🔴 کاور کتاب "Razi" ،همکاری با انتشاراتی از کشور آلمان
🔰 #تصویرگریای_من
#تصویرگری_کتاب_کودک
♦️ @Salar_cartoon
🔴 نقاش خاطرات مدرسه
امروز، به مناسبت سالگرد درگذشت پرویز کلانتری (۳۱ اردیبهشت ۱۳۹۵)، یادی میکنیم از تصویرگری که آثارش بخشی از حافظه تصویری نسلهای مختلف ایرانیان شده است.
پرویز کلانتری، متولد ۱ فروردین ۱۳۱۰ در زنجان بود.او از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران فارغالتحصیل شد.وی با همکاری در مؤسسه انتشاراتی فرانکلین و نشریه پیک، به تصویرگری کتابهای درسی روی آورد.تصاویر داستانهایی مانند «روباه و خروس»، «مرغابی و لاکپشت» و «روباه و زاغ» از جمله آثار ماندگار او هستند.
سبک هنری کلانتری ترکیبی از رئالیسم شاعرانه با نگاهی کودکانه بود.او با استفاده از مداد رنگی، آبرنگ و گواش، تصاویری ساده و مهربان خلق میکرد که حال و هوای خاصی به کتابهای درسی میداد.
در سالگرد درگذشت این هنرمند، یادآور میشویم که آثار او همچنان در ذهن و دل ما زندهاند و الهامبخش نسلهای آینده تصویرگران خواهند بود.
📌 همراه شو با
@salar_cartoon
🔰 #معرفی_تاریخچه_بیوگرافی
#سالار_عشرتخواه
از خط تا رنگ ۶
🔴 بگذار رنگها روایت کنند!
🔷 پیش از هر فرم یا حرکتی، این رنگها هستن که حس و لحن فضا رو به مخاطب منتقل میکنن.
✅ در تصویرگری، انیمیشن و کاریکاتور، رنگ فقط یه عنصر زیباییشناسی نیست؛ بلکه یه ابزار قدرتمند دراماتورژیکه که زمان، فضای داستان و وضعیت روانی شخصیتها رو بدون دیالوگ بیان میکنه. پالت رنگی هدفمند، حکم طراحی صحنه مفهومی رو داره و نقش کلیدی در شکلدهی به روایت ایفا میکنه.
نگاهی به نقاشی «سوم ماه مه» فرانسیسکو گویا نقاش اسپانیول بندازین؛این اثر قادره خشونت صحنه رو با تضاد رنگی منتقل کنه.یا در انیمیشن «Inside Out»، این رنگها هستند که مستقیماً احساسات رو تعریف میکنن.
در کاریکاتور هم،هنرمندانی مثل استدمن با رنگهای محدود و پرکنتراست، پیامهای اجتماعی رو بدون نیاز به توضیح اضافه منتقل میکنن.
ابزارهایی مثل Color Script میتونن به ما کمک کنن تا مسیر احساسی و بصری اثر رو از ابتدا تا انتها برنامهریزی کنیم؛ چیزی که توی پروژههای حرفهای مثل آثار پیکسار بهشکل سیستماتیک اجرا میشه.
💡 اگه رنگ رو صرفاً از حالت پوششی بودن خارج کنیم و اونو زبانی برای روایت کردن در نظر بگیریم،باعث میشه که انتخابها معنادارتر و اثرگذارتر بشن. این میتونه یکی از نقاط آغاز حرفهایتر شدن باشه.
📌 همراه شو با
@salar_cartoon
🔰 #از_خط_تا_رنگ
#آموزشی
#سالار_عشرتخواه
🔴 تصویرسازی, از نامه های محبت امیز به همسر تا ادامس لاویز!
🔷 خیلیهامون اون برچسبهای کوچک کارتونی آدامسهای لاویز رو خوب به یاد داریم... چیزهایی ساده، اما پر از حس خوب و خاطرات دور. اما پشت اون نقاشیهای بهظاهر ساده، یک ذهن خلاق و تأثیرگذار ایستاده بود.
✅ طراح این مجموعه، کیم کاسالی (Kim Casali)، تصویرگر بریتانیاییتبار بود که در دهه ۱۹۶۰ میلادی شخصیتهای دوستداشتنی سری «Love Is...» رو خلق کرد. جرقهی اولیهی این شخصیتها از دل نامههایی که او برای همسرش مینوشت شکل گرفت، اما بعدها تصمیم گرفت این طراحیهای ساده و صمیمی رو با دیگران هم به اشتراک بگذاره. کیم کاسالی بعدها آثار دیگری هم در همین سبک منتشر کرد، اما تا همیشه با مجموعه «Love Is...» شناخته خواهد شد.
🔶 نگاه به کارهای او برای ما تصویرگرها یادآور این نکته هست که گاهی یک طرح ساده، اگر با صداقت و احساس خالص و پاک اجرا بشه، میتونه تأثیر بسیار ماندگارتری از هر کار پیچیده و فنی داشته باشه.
📌 همراه شو با
@salar_cartoon
🔰 #معرفی_تاریخچه_بیوگرافی
#سالار_عشرتخواه
🔷 «آبشار جاذبه» یا Gravity Falls سریالی انیمیشنی محصول سالهای ۲۰۱۲ تا ۲۰۱۶ از شبکه دیزنی است که بهدست الکس هیرش خلق شده. این مجموعه در قالب ۲ فصل و ۴۰ قسمت ساخته شده و در همین بازهی نسبتاً کوتاه، جایگاه ویژهای میان آثار شاخص قصهگویی تصویری پیدا کرده است.
✅ روایت داستان حول محور دوقلوهای دیپر و میبل پاینز میگردد که برای تعطیلات تابستان، راهی شهری کوچک و مرموز به نام Gravity Falls میشوند تا مدتی را در کنار عموی عجیبوغریب خود، «استن»، بگذرانند. آنها بهزودی با دفترچهای رمزآلود مواجه میشوند که مسیر آشناییشان با اتفاقات ماورایی و موجودات عجیب این شهر را رقم میزند. ترکیب ماهرانهی طنز، رمز و راز، و لحظات احساسی، این سریال را به اثری چندلایه و تأثیرگذار برای مخاطبان با سنین مختلف بدل کرده است.
🔶 از منظر طراحی، این مجموعه تلفیقی هوشمندانه از سادگی فرمی و دقت در اجرای حالات چهره و زبان بدن ارائه میدهد؛ حرکات شخصیتها روان، هدفمند و حسی هستند. فضاسازیها—بهویژه در صحنههای جنگلی و لوکیشنهای رازآلود—با بهرهگیری از پالتهای رنگی حسابشده، فضای بصری منحصربهفردی را خلق کردهاند. همچنین استفاده مکرر از نشانهها، کدهای تصویری و ایستراگها (Easter Eggs) به ساختار دیداری سریال عمق بیشتری بخشیده است.
🔍 از جمله حواشی قابل توجه این سریال میتوان به پیامهای رمزی و پنهانشده در پایان هر اپیزود اشاره کرد؛ عناصری که سبب شدند گروه بزرگی از علاقهمندان در فضای مجازی به تحلیل و رمزگشایی از آنها بپردازند. حتی پس از اتمام رسمی سریال، خالق اثر با طراحی یک بازی واقعگرایانه تحت عنوان «Cipher Hunt» تجربهای تعاملی و جذاب را برای طرفداران رقم زد.
📌 همراه شو با
@salar_cartoon
🔰 #معرفی_انیمیشن
#سالار_عشرتخواه
🟥 مقام دوم رشته کارتون جشنواره روایت جهاد
🔷خسته نباشید به دبیرخانه جشنواره و تشکر از دوست خوبم استاد محسن فرجی عزیز که زحمت داوری جشنواره رو کشیدند.
🔰 #جایزه
از خط تا رنگ ۷
🔴 سایه روشن خیال
🔷نور و سایه فقط برای حجم دادن یا سهبعدی نشون دادن فرمها نیستند. این دو عنصر، ابزارهایی هستند برای هدایت نگاه، خلق فضای عاطفی، و حتی شکلدادن به هویت روایی تصویر. وقتی منبع نور و رنگ آن بهدرستی انتخاب و اجرا بشه، میتونه حس رمزآلودی، آرامش، یا تنش رو بهسادگی به تصویر تزریق بکنه.
نوع سایهپردازی هم بهشدت در انتقال معنا اثرگذاره:
سایههای نرم با رنگ ملایم معمولاً در فضاهای احساسیتر و آرامتر کاربرد دارن،
درحالیکه سایههای تند و کنتراستدار، انتخابی مؤثر برای خلق تنش یا تاکید بر جزئیات دراماتیک هستند.
برای نمونه، به نقاشیهای «کاراواجو» نگاه کنیم؛ در این آثار، نور موضعی قوی، صحنه رو بهطور دراماتیک از دل تاریکی بیرون میکشه و نگاه بیننده رو مستقیماً به نقطهی کانونی هدایت میکنه.
یا در انیمیشن «Coraline»، استفادهی هوشمندانه از نورهای محدود با رنگ سرد و سایههای عمیق، فضا رو بهشکلی ناخودآگاه ترسناک و رازآلود میکنه.
در دنیای کارتون هم، طراحانی مثل «رالف استدمن» با سایههای تند و تضادهای نوری بالا، پیامهای اجتماعی رو مستقیم منتقل میکنن.
در فرآیند طراحی، ثبات منبع و رنگ نور و هماهنگی سایهها با فرم و فضا، یکی از نشانههای تسلط بصری یک تصویرگر حرفهای محسوب میشه.
🔶 تصویر خوب الزاماً پر از رنگ یا جزئیات نیست؛ گاهی فقط یک نور درست، میتونه بیننده رو مجذوب خودش کنه.
امتحان کنید: یه طراحی رو فقط با تغییر در مبحاث نورپردازی، به دو روایت متفاوت تبدیل کنید!
📌 همراه شو با
@salar_cartoon
🔰 #از_خط_تا_رنگ
#آموزشی
#سالار_عشرتخواه