فیلم اتللو دوبله شده توسط گروه هنری آوای ققنوس کارگردان:  سرگی یوتکویج فیلمنامه:  ویلیام ‌شکسپیر. لینک تیوال: https://www.tiwall.com/p/othello.doublage3 صداپیشگان:  محمد ‌ابوالحسنی، سامان ‌علیزاده،  مرحوم محمد ‌رضا ‌گلشنی، پوریا فریدی، مهیا ‌بوستانچی، بهاره کمالی، گلناز ‌عیدی و افشین ‌قاسمی، علی شهبازی سرپرست گویندگان: #افشین _قاسمی طراح پوستر:  مریم ‌ابراهیمی، سونیا هادی گل خلاصه: اتللو مغربی که دلباخته دزدموناست در دام مکر معاون خود می افتد و به زن خود شک می کند... #بازیگران_ایرانی #بازیگران_زن #بازیگری_خلاق #آموزش_بازیگری #هنرپیشه #هنر #سینما #دوبله_فیلم_و_انیمیشن #گویندگی #دوبله_زنده #نمایشنامه_خوانی #اجرا_خوانی #تئاتر

فیلم تاتر مده آ لینک خرید از تیوال: https://www.tiwall.com/p/medea20 نویسنده:  اوریپید مترجم:  غلامرضا شهبازی کارگردان:  #افشین_ قاسمی تهیه کننده:  #سامان _علیزاده خوانش گران:  (به ترتیب ایفای نقش) گلناز ‌عیدی، افشین ‌قاسمی، ماهرخ ‌سالاری، زهرا شیرازی، سحر شیرزاد، علی شهبازی، سامان ‌علیزاده، زهرا ‌کلانتر، آرزو ریسمانچیان، لیلا دهقان، مریم شهر آینی، فاطمه اوستائی، آذین آقایی، سارا ‌زمزم مشاور رسانه ای:  محمد ‌حسین ‌عبداللهی طراح پوستر:  سونیا هادیگل، استودیو دیزاین ایماژ عکاس:  مینا ‌قانع #درسهای_بازیگری_گویندگی 👇 https://ble.ir/ator2000 https://eitaa.com/actor2000 . #بازیگران_ایرانی #بازیگران_زن #بازیگری_خلاق #آموزش_بازیگری #هنرپیشه #هنر #سینما #دوبله_فیلم_و_انیمیشن #گویندگی #دوبله_زنده #نمایشنامه_خوانی #اجرا_خوانی #تئاتر

شناخت شخصیت پنهان بازیگر ، برای خلق شخصیت های بزرگ بسیار اهمیت دارد. دانستن و آشنایی با ذهن دوم لازمه ورود به دنیای نقش است. مرحله ای از بازیگری وجود دارد که تمام حواس و خاطرات بازیگر در صحنه نمایش متعلق به نقش می شود. برای آنکه بدانی که نقش تو در دنیای نمایش چگونه عمل می کند، ابتدا باید خودت را در دنیای واقعی بشناسی. تمام اساتید بازیگری اعتقاد دارند، یک بازیگر خوب زمان بسیاری صرف شناخت روحیات و حواس پنجگانه و عملکرد حافظه عاطفی و حسی می کند. پ.ن: با این تست به راحتی عملکرد مغز خود را تشخیص دهید و اینکه نقشی که بازی می کنید یک فرد مغز چپ است یا راست؟؟ به عنوان مثال در نمایشنامه خرده جنایت های زن و شوهری شخصیت ژیل مغز چپ و لیزا راست مغز است. الف. قاسمی #درسهای_بازیگری_گویندگی 👇 https://ble.ir/ator2000 https://eitaa.com/actor2000

فیلم‌تئاتر نمایشنامه‌خوانی آسیناریا لینک تیوال: https://www.tiwall.com/p/asinarya2 نویسنده:  تیتوس ماکیوس پلوتوس مترجم و کارگردان:  #افشین_قاسمی _قاسمی بازیگران:  زینب ‌زمانی، سید ‌احمد ‌فتاحی، افشین ‌قاسمی، ادریس ‌آرمند، آتنا ولی‌زاده ونوس ‌ابراهیمی، مهدیه ‌عموئی، زهرا ‌نصرتی، محمدسجاد ‌مرادی، زهرا ‌رجب ‌حسنی دستیار کارگردان:  ونوس ‌ابراهیمیطراح پوستر:  هستی ممسنی خلاصه: آرگیریپوس جوان رومی که عاشق فلانیوم شده است ولی مادر فلانیوم مانع تراشی می کند. - مناسب برای مخاطبان بالای ۱۵ سال. #بازیگران_ایرانی #بازیگران_زن #بازیگری_خلاق #آموزش_بازیگری #هنرپیشه #هنر #سینما #دوبله_فیلم_و_انیمیشن #گویندگی #دوبله_زنده #نمایشنامه_خوانی #اجرا_خوانی #تئاتر #Theater #Actor #Acting #درسهای_بازیگری_گویندگی 👇 https://ble.ir/ator2000 https://eitaa.com/actor2000 https://t.me/avayeghoghnus

بورلسک  یا مضحکه نوعی سرگرمی نمایشی مضحک و طنزآمیز که معمولاً بر تقلید یا ادای کسی را درآوردن مبتنی است. این شیوه، گاهی شکل اغراق شدهٔ  گروتسک [طنز تلخ]، می‌باشد. بورلسک در قرن بیستم و در آمریکا، با شکلی از نمایش واریته که جذابترین بخش آن استریپ تیز (رقص توام با برهنگی تدریجی رقاصه) بود، همراه گشت. واژه بورلسک در اصل یک واژه ایتالیایی الاصل است که به‌تدریج معنی اصطلاحی پیدا کرده و در مورد هنرپیشه‌ای که ادای مضحک یک موضوع جدی را درآورد، به کار رفته‌است. آن را معادل موزیک هال یا ورایتی [همان واریته] هم دانسته‌اند. بورلسک اندک اندک در آمریکا معناهای جدید یافت: استریپ تیز و هنرپیشه‌هایی که شوخی‌های رکیک می‌کنند. این نوع نمایش در دههٔ سی از میان رفت. فیلم روبان مامولیان، به اسم کف زدن (محصول ۱۹۲۹)، تصویر بسیار خوبی از روزهای پایانی رواج این نوع نمایش بدست می‌دهد. امّا در دههٔ شصت، شکل جدید این طرز نمایش، اوج موفقیت خویش را در فیلم‌هایی مثل: شبی که آن‌ها به کافهٔ مینسکی حمله کردند (محصول ۱۹۶۸) و جیپسی (محصول ۱۹۶۲) تجربه نمود. #بازیگران_ایرانی #بازیگران_زن #بازیگری_خلاق #آموزش_بازیگری #هنرپیشه #هنر #سینما #دوبله_فیلم_و_انیمیشن #گویندگی #دوبله_زنده #نمایشنامه_خوانی #اجرا_خوانی #تئاتر #Theater #Actor #Acting #درسهای_بازیگری_گویندگی 👇 https://ble.ir/ator2000 https://eitaa.com/actor2000 https://t.me/avayeghoghnus

سه حس قوی خشم _ شادی _ غم بنیان تمامی حالت های حسی بازیگر را میتوان در این سه حس خلاصه کرد. در حالت خشم انقباض فک پایین، خیره شده چشم ، داغ شدن شقیقه ها، باز شدن پره های بینی، جمع شدن ابرو و متمایل شدن به سمت چشم و تنفس از قسمت فوقانی سینه و پرتاب صدا از ته گلو به شما کمک میکند که بتوانید حس خشم را نشان دهید. پ.ن: در اینجا الیزابت تیلور در فیلم چه کسی از ویرجینیا ولف میترسد(۱۹۶۶) در نمای اکستریوم کلوز آپ حس خشم را نشان میدهد. چشم ها خیره و فک پایین انقباض دارد. به خروج صدا توجه کنید. صدا از قفس سینه به سمت سر می رود و با حالت سر از انتهای گلو پرتاب می شود. #بازیگران_ایرانی #بازیگران_زن #بازیگری_خلاق #آموزش_بازیگری #هنرپیشه #هنر #سینما #دوبله_فیلم_و_انیمیشن #گویندگی #دوبله_زنده #نمایشنامه_خوانی #اجرا_خوانی #تئاتر #Theater #Actor #Acting #درسهای_بازیگری_گویندگی 👇 https://ble.ir/ator2000 https://eitaa.com/actor2000 https://t.me/avayeghoghnus

ایده ها از کجا می آیند؟ برای بازیگر خلق شخصیت نیاز به داشتن ایده های نو و خلاق است که مختص به آن کاراکتر است. این ایده ها از ناخودآگاه بازیگر خلق و شکوفا می‌شود. برای همین سیستم های بازیگری شیوه های مختلفی را پیشنهاد میدهند. آنها مراحل مختلفی چون مرحله آشنایی ، مرحله تکنیک بازپرس، مرحله دوستی و روابط صمیمانه ، مرحله خلوت با نقش و مرحله جایگزینی خودآگاه در زندگی واقعی را در شیوه خود دارند که پایه تجربه و تخیل و بهره از حافظه عاطفی اختلاف این سبک ها را شکل میدهد. اما آنچه مهم است این است هر بازیگری برای خلق شخصیت نیاز به سیستم دارد در غیر اینصورت بازیها با تمام استعداد و پشتکار یا تیپ گونه یا تکراری میشود. پ.ن: واکین فینکس بازیگر نقش جوکر می گوید برای رسیدن به جزییات و ایده برخوردش بسیار سخت می گیرد. در فیلم جوکر از صحنه های که ایده های خلاقانه اوست میتوان به داخل یخچال شدن، شادی داخل توالت، ورود به استودیو اشاره کرد. #بازیگران_ایرانی #بازیگران_زن #بازیگری_خلاق #آموزش_بازیگری #هنرپیشه #هنر #سینما #دوبله_فیلم_و_انیمیشن #گویندگی #دوبله_زنده #نمایشنامه_خوانی #اجرا_خوانی #تئاتر #Theater #Actor #Acting #درسهای_بازیگری_گویندگی 👇 https://ble.ir/ator2000 https://eitaa.com/actor2000 https://t.me/avayeghoghnus

حافظه عاطفی بهترین یاور بازیگر  لی استراسبرگ حافظه عاطفی را عنصر اصلی واقعیت بازیگر می داند. استانیسلاوسکی معتقد بود که احساس و تخیل نقش اصلی را در طبیعی بازی کردن هنرپیشه روی صحنه ایفا می کنند. استلا آدلر روی شرایط مفروض نمایشنامه، تخیل بازیگر و کنش جسمانی تأکید می گذارد. یافته های پژوهش نشان داد که انسان بنابر ویژگی های فردی هم خودآگاه و هم ناخودآگاه مکانیزم دفاعی خود را در جهت تقویت نقش اش در زندگی واقعی انتخاب می کند. به نظر می رسد بازیگر می تواند در شرایط و موقعیت های لحظه ای و متفاوت با کمک حافظه هیجانی و مکانیزم های دفاعی تثبیت شده به اوج لحظات عاطفی رسیده و با انتقال هیجانات و احساسات واقعی به باور نقش برسد. پ.ن: در این صحنه لینو ونتورا بازیگر ایتالیایی و یکی از مشهورترین ستاره‌های دهه‌های ۵۰ تا ۸۰ میلادی که بیشتر در فیلم‌های فرانسوی ظاهر شده از حافظه عاطفی خود بهر می برد و در عرض چند ثانیه تغییر حس در چشمانش مشاهده می شود . #بازیگران_ایرانی #بازیگران_زن #بازیگری_خلاق #آموزش_بازیگری #هنرپیشه #هنر #سینما #دوبله_فیلم_و_انیمیشن #گویندگی #دوبله_زنده #نمایشنامه_خوانی #اجرا_خوانی #تئاتر #Theater #Actor #Acting #درسهای_بازیگری_گویندگی 👇 https://ble.ir/ator2000 https://eitaa.com/actor2000 https://t.me/avayeghoghnus

سیستم استانیسلاوسکی استانیسلاوسکی تئوریسین بازیگری در قرن 19 م. ، واولین نفری که تکنیک های روانی بازیگری را مورد بررسی قرارداد، که بر پایه ی مشاهده بنا شده بود، معتقد است بازیگر در رسیدن و ایفای نقش باید با نقشی را که بر عهده می گیرد یکی شود به این معنی که نقش را به خوبی و از همه ابعاد بشناسد به گونه ای که همچون روح خود با آن عجین شود و معتقد است اولین گام برای رسیدن به نقش توجه به اندیشه ها وافکار شخصیت وعلائم جسمانی ناشی از آن هاست. یکی از مهمترین عناصر در بازیگری ارتباط درونی است ، منظور رابطه ای نامرئی است که بازیگر توامان با تماشاگر وبازیگر مقابلش بر روی صحنه بر قرار می کند. استانیسلاوسکی معتقد هر آنچه دارد از قبیل: بیان ، بدن ، میمیک باید بکار گیرد تا با نقش یکی شود . عکس: به خاطر داشته باشید نقش های کوچک وجود ندارد ، فقط بازیگرهای کوچک وجود دارد. #بازیگران_ایرانی #بازیگران_زن #بازیگری_خلاق #آموزش_بازیگری #هنرپیشه #هنر #سینما #دوبله_فیلم_و_انیمیشن #گویندگی #دوبله_زنده #نمایشنامه_خوانی #اجرا_خوانی #تئاتر #Theater #Actor #Acting #درسهای_بازیگری_گویندگی 👇 https://ble.ir/ator2000 https://eitaa.com/actor2000 https://t.me/avayeghoghnus

نمای نزدیک بازی در نمای نزدیک( دینامیک چشم) تاثیر گذارترین قاب در سینما است ، بازیگر باید بتواند از علائم غیر کلامی و ژست های متمرکز در اندامگان صورت برای انتقال عواطف استفاده کند.بازیگران از طریق نگاه، مکنونات روحی شخصیت ها را بیان کنند. بعد ها که سینما که ناطق شد کانون انر‍ِ‍ژی به اندمگان دهان منتقل شد اما هنوز اهمیت چشم ها و نفوذ نگاه در نمای نزدیک غیر قابل انکار است به خصوص زمانی که قرار است بازیگر در سکوت بازی کند. در این نما باید کانون انرژی بدن به چشم ها منتقل شود ، حس مختلفی از قبیل خشم ، مهر ، تمرکز ، اضطراب و... در این اندامگان برساند. پ.ن: به پلک ها توجه کنید، بازی جلوی دوربین نیاز دارد که شما کنترل بر پاک زدن خود داشته باشید. در این نما خنده هیستریک ترکیب از حس خشم در ریتم درونی و حس خنده در ریتم بیرونی بازیگر وجود دارد. حس خشم غالب با ضربان قلب بالا و نگاه از چشم چپ به دوربین به بازیگر کمک کرده است تا خلق عمل حسی به خوبی اتفاق بیفتد. #بازیگران_ایرانی #بازیگران_زن #بازیگری_خلاق #آموزش_بازیگری #هنرپیشه #هنر #سینما #دوبله_فیلم_و_انیمیشن #گویندگی #دوبله_زنده #نمایشنامه_خوانی #اجرا_خوانی #تئاتر #Theater #Actor #Acting #درسهای_بازیگری_گویندگی 👇 https://ble.ir/ator2000 https://eitaa.com/actor2000 https://t.me/avayeghoghnus

قسمت اول از نمایشنامه خوانی تا اجرای تئاتر عروسکی در شیرخوارگاه آمنه/مصاحبه با افشین قاسمی مدرس رشته تئاتر روابط‌عمومی دانشگاه سوره- از قدیم گفتند راه بازیگری و کارگردانی از صحنه تئاتر می‌گذرد. امروزه هنرمندان عرصه نمایش با الهام از بزرگان و استادان این رشته آثار ارزشمندی را اجرا می‌کنند. آن‌ها همچنین با استفاده از تکنیک‌های تئاتر سعی در کاهش آلام انسانی دارند. «افشین قاسمی» دانش‌آموخته کارشناسی ارشد تئاتر، سالیان درازی است که این مسیر را در پیش‌گرفته است. او علاوه بر اجراهای مختلف دستی بر تدریس تئاتر در دانشگاه سوره دارد و چند اتفاق مهم را با کمک دانشجویان خود رقم‌زده است. به این بهانه با او گفتگو کردیم. لطفاً خودتان را برای مخاطبان ما معرفی کنید. افشین قاسمی هستم، کارشناس ارشد تئاتر از دانشکده هنر و معماری و لیسانس نمایش عروسکی از دانشگاه هنر. از سال 1381 نیز شروع به فعالیت کارگردانی کردم. علاوه بر نمایش عروسکی در چه حوزه‌های دیگر مشغول به فعالیت هستید؟ بله همان‌طور که اشاره کردم علاوه بر تئاتر عروسکی، تئاتر خیابانی، تئاتر معلولین، دوبله زنده، تئاتر صحنه‌ای و نمایشنامه خوانی را در طول این سال‌ها انجام داده‌ام و همچنان نیز در حال فعالیت هستم. #بازیگران_ایرانی #بازیگران_زن #بازیگری_خلاق #آموزش_بازیگری #هنرپیشه #هنر #سینما #دوبله_فیلم_و_انیمیشن #گویندگی #دوبله_زنده #نمایشنامه_خوانی #اجرا_خوانی #تئاتر #Theater #Actor #Acting #درسهای_بازیگری_گویندگی 👇 https://ble.ir/ator2000 https://eitaa.com/actor2000 https://t.me/avayeghoghnus

قسمت دوم مطلع هستم که نمایشنامه خوانی اثری از سوفکل را انجام داده‌اید. درباره این کار بیشتر توضیح دهید. «آنتیگونه» تراژدی از سوفکل است که دستمایه کارگردانان و نویسندگان بسیاری بوده است. درواقع نمایشنامه تضاد قوانین الهی و قوانین زمینی است. آنتیگونه تراژدی دیگری از سه‌گانه‌ تراژدی‌های “تِبِس” سوفوکلس است که نخستین بار در سال 442 یا 440 پیش از میلاد اجرا شده است. پیش از آغاز داستان، پسران اودیپوس، اتئوکلس و پولی‌نیکوس، در جنگ با یکدیگر بر سر تاج‌وتخت شهر کشته‌شده‌اند. کرئون، جانشین اتئوکلس، فرمان می‌دهد که جسد او را با تجلیل به خاک بسپارند، اما جسد پولی‌نیکوس را روی خاک بگذارند تا خوراک سگان و لاشخوران شود. این فرمان خلاف “قانون خدایان” و آیین مردم شهر است و آنتیگونه و ایسمنه، خواهران دو برادر کشته‌شده، از این تصمیم ناراضی‌اند. در آغاز تراژدی، آنتیگونه خواهرش ایسمنه را به بیرون کاخ می‌برد تا او را از تصمیمی که دارد آگاه کند؛ او می‌خواهد جسد پولی‌نیکوس را به خاک بسپارد و این برخلاف دستور کرئون است. ایسمنه نمی‌تواند آنتیگونه را منصرف کند و با او همکاری هم نمی‌کند، چراکه از مجازات مرگ می‌ترسد. بااین‌حال، آنتیگونه تصمیمش را عملی می‌کند و با این کار خشم کرئون را به خود برمی‌انگیزاند و … جرقه این نمایشنامه خوانی چطور شکل گرفت؟ یکی از مباحث درسی در طول تدریس تاریخ نمایش بود و علاقه‌مندی دانشجویان ما را به سمت این نمایشنامه برد. #بازیگران_ایرانی #Theater #Actor #Acting #درسهای_بازیگری_گویندگی 👇 https://ble.ir/ator2000 https://eitaa.com/actor2000 https://t.me/avayeghoghnus