‌ ‌ ‌ ‌ ‌🫖 𝗋𝗈𝖼𝗈𝖼𝗈 ‌

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌سبکِ روکوکو - معرفی سبک . ‌ ‌ ‌واژه ی «روکوکو» از ترکیب دو کلمه فرانسوی گرفته شده بود ‌ ‌ ‌🩰 Rocaille : سنگ‌چینی، صدف‌کاری (تزئینات صخره‌ای و صدفی) Coquille : صدف این سبک حدود سال‌های ۱۷۳۰ تا ۱۷۶۰ در فرانسه زاده شد و در واقع فرزند خالق و در عین حال rebelle یا هموت سرکش سبک باروک بود. ‌ ‌‌روکوکو یک جنبش هنری نبود، بلکه یک حال و هوا، یک حس زیبایی‌شناختی بود. چرا روکوکو به وجود آمد؟ انقلاب فکری ضد باروک ! باروک، هنر قدرت، کلیسا و پادشاهی مطلقه بود. اما در اوایل قرن هجدهم ، بیاید باروک و روکوکو رو مقایسه کنیم. قدرت و عظمت vs ظرافت و دل‌نشینی دین‌محوری vs لذت‌محوری درام و تکان‌دهندگی vs شوخی و بازیگری نور شدید و سایه‌های عمیق vs نور نرم و پراکنده اشکال سنگین و قدرتمند vs خطوط موج‌دار و سبک. ‌

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ویژگی‌های شاخص روکوکو ‌ ‌رنگ‌ها 🦢 واقعا فانتزین. صورتی، طلایی، سفید، فیروزه‌ای، هلویی و بژ ‌. پالت رنگی ملایم و شیرین داره ترکیب رنگ‌های مضطرب‌کننده و آرامش‌بخش در کنار هم ! ‌خطوط و فرم‌ها 〰️ S-curve و C-curve حاکم بر همه چیز خطوط نامتقارن، موج‌دار و رقصان الهام از پوسته‌های صدف، گل‌های شکفته و برگ‌های خمیده(چیز های محبوب بنده)❕ نور🌥 نور به جای تکان‌دهندگی، نرم و پخش‌شونده‌ست از نور شمع، لوستر و پنجره‌های ابریشمی استفاده می‌شه ؛ فضایی رویایی، مه‌آلود و رمانتیک ایجاد می‌کرد🧾 ‌فضا و ترکیب‌بندی 🏛️ فضای بسته، صمیمی و درون‌گرا به جای فضاهای بزرگ کلیسایی، اتاق‌های کوچولو و خصوصی عدم تقارن آگاهانه و حساب‌شده محتوا و مضامین 👼🏻 زندگی اشرافی و لذت‌جویی عشق رمانتیک، بازی‌های اجتماعی و روابط دوگانه کودکان سرکش، پوتی‌ها پروانه‌ها اسطوره‌های یونانی به صورت غیر رسمی و سبک. ‌

‌‌ ‌‌ ‌𝖿𝖺𝖼𝗍 ‌ ‌ ‌ ‌ ‌💭 ‌ ‌ ‌ ‌.نمونه‌های معروفِ الهام معماری روکوکو 🏛 ‌ ‌ !!! کاخ ورسای (تکامل یافته در دوره روکوکو) – فرانسه کاخ شانتال – پاریس کاخ شترزبورگ – آلمان کاخ پترهوف – روسیه . #فکت.

‌ ‌ ‌بیاید از هنرمندای معروف و مشهور و دوست‌داشتنی این سبک هم یه یادی کنیم ! مایلید ؟ ☁️ • آنتوان واتو ۱۶۸۴-۱۷۲۱‌ ‌ ‌ ‌! پدرِ واقعیِ روکوکو . تابلوی معروف «The Embarkation for Cythera» ترجمه «سفر به جزیره عشق» ‌ ‌ ‌فضاسازی شاعرانه، غم‌انگیز و رویایی از جشن‌ها و پیک‌نیک‌های عاشقانه الهام از تئاتر کمدیا دل‌آرته ایتالیا ترسیم احساس از دست دادن و نوستالژی در میان زیبایی. • فرانسوا بوشه ۱۷۰۳- ۱۷۷۰‌ ‌ ‌‌ ‌! کاریکاتور روکوکو در ذهن مردمِ امروزه نقاش دربار مادام دو پمپادور تابلوی معروف «بلاده» The Toilet of Venus استادِ نقاشی تزئینی و اسطوره‌ای با ‌ ‌ ‌حس‌های فانتزی و ظریف خطوطِ S-curve بیش از هر هنرمند دیگه ای در کارهاش غالبه • ژان اونوره راگو ۱۷۳۲- ۱۷۰۶ تابلوی каче مسرت نمونه کامل روکوکو خیلی مورد علاقه ی منه این تابلو متاسفانه عکسو سیو نداشتم که تحلیل کنم براتون ! تابلوی نگهبان آگاه شاهکار استادانه در ترکیب‌بندی‌. کارهاش هم شاد و سبک هستن و هم عمیقاً پنهان‌کارانه آخرین نقاش بزرگ این سبک بود. • ژان مارک ناتیه ۱۶۸۵-۱۷۶۶ تخصص در پرتره‌های aristocratic با حال و هوای اسطوره‌ای. زنان نجیب‌زاده رو به شکل الهه‌ها و نیمف‌ها نقاشی می‌کرد. • پیتریسکو آرتسی ۱۷۰۲-۱۷۸۵ نمایش‌دهنده زندگی روزمره ونیز با نگاهی طنزآمیز که داشت به ایشون «روکوکوی ونیزی» لقب دادن. ‌

‌‌ ‌و بیاید اینطوری بگیم که سبک روکوکو نه تنها در هنر نقاشی بلکه در انواع مختلف هنر ها خودشو خوب جلوه داد ، معماری ساعت سازی مجسمه سازی طلاسازی صنایع مبلمان چینی آرایی و.. 🦢‌

‌ ‌ ‌ ‌اینها چیزهایی بودن که روکوکو را به یه سبک زندگی تبدیل کرد نه صرفاً یه جنبش هنری . پز نیست و سبک زندگیشون بود !

این سبک یه جورایی تو اروپا خودشو جاخوش کرد ؛ تقریبا همه‌جا بود ! بیاید کشور های مختلف و روکوکو رو بررسی کنیم. فرانسه - مهد و خاستگاه اصلی و خونه ی این سبک توسط دربار سلطنتی حمایت می‌شد کاخ ورسای مرکز اصلی بود . آلمان و اتریش - وورتسبورگ رزیدنس که واقعا شاهکار معماری روکوکو بود واقعا شاهکار و هر چی بخوام راجبش صحبت کنم بازم کمه و کلیسای ویسنشافت در آلمان اصلا از یاد نره. ایتالیا - ونیز مرکز اصلی بود. گرایش این سبک در ایتالیا به سمت نمایش زندگی مردمی با یه مقدار طنز بود که واقعا محبوب بود ، همونطور که تو مطلب هنرمندای مشهور ذکر شد پیتریسکو آرتسی به روکوکو ی ونیزی مشهور شده بود اون زمان و این لقب رو گرفته بود. بریتانیا - روکوکوی انگلیسی «Chinoiserie» نامیده می‌شد ترکیب با سنت‌های انگلیسی برتیش برتیش برتیش . روسیه - تزئینات کاخ زمستونی و پترهوف با شکوه روکوکویی واقعا لقب روکوکویی چه خوبه ، باید به کار ببرم هی . تزئینات الکساندرآلکسی‌یویچ آرلو رو اصلا فراموش نکنیم که خیلی با جزئیات و روکوکویی بوده ! ‌

‌ ‌ ‌با این تعاریف شاید سوال پیش بیاد که چرا این سبک پایان داشت ؟ ‌ ‌ چرا به پایان رسید‌ ؟ یوهان یواخیم وینکلمن یه روزی نقد کرد که روکوکو «هنر بی‌محتوا، سطحي و مبتذل» عه. اگه بخوایم فلسفی بررسیش کنیم ؛ ولی اون موقع یه جورایی علم اومد بود جای لذت جویی درباری رو گرفته بود و خب انقلاب ، انقلاب فرانسه هم یه دستی توی پایان یافتن این سبک و دوره ی باشکوهش داشت ؛ توی سال ۱۷۸۹ با وقوع انقلاب هر چیز اشرافی و فانتزی یه جورایی از مد رفت🤷🏻‍♀. تا حالا شنیدید؟ نو که اومد به بازار کهنه میشه دل‌آزار به هر حال روکوکو هم دورانش تموم شده بود و جایگزین داشت . نئوکلاسیسیسم اومد جای روکوکو رو گرفت از حدود ۱۷۶۰ جوزف ماری لوئیان و وینکلمن سبک جدیدی رو شروع کردن که به سادگی، نظم، تقارن و ایده‌آل‌های یونان-رومی خیلی توجه داشت . ‌

آره هنردوستای عزیزم ؛ داستان روکوکو اینطوری بود ولی روکوکو مرد اما چیزایی برای به ارث گذاشتن هم به جا گذاشت . خطاطی - تبلیغات - مد - سینما - و طراحی ها ‌🩰 .

‌روکوکو آخرین باری بود که هنر اروپایی بدون عذرخواهی زیبایی، لذت و ظرافت رو هدف قرار داد.