⋆˙⟡از خاک تا طلا⋆˙⟡ ✮وینسنت ون‌گوگ✮ Vincent Willem van Gogh ۱۸۵۳ – ۱۸۹۰ وینسنت ون‌گوگ در ۳۰ مارس ۱۸۵۳ در روستای کوچکی به نام زوندرت در هلند به دنیا آمد. پدرش کشیش بود و مادرش به طبیعت و طراحی علاقه داشت. گفته می‌شود علاقه‌ی وینسنت به هنر و طبیعت از همان کودکی و از مادرش شکل گرفت. او کودکی آرام، درون‌گرا و بسیار حساس بود و بیشتر وقتش را تنها می‌گذراند. ون‌گوگ در مدرسه چندان موفق نبود و زود تحصیل را رها کرد. در نوجوانی برای کار به شهرهای مختلف رفت و مدتی به‌عنوان دلال آثار هنری در گالری‌ها کار کرد. اما روحیه‌ی حساسش باعث شد نتواند با فضای تجاری هنر کنار بیاید. بعد از آن، مدتی به تدریس، کتاب‌فروشی و حتی فعالیت‌های مذهبی روی آورد و تصمیم گرفت کشیش شود، اما در این مسیر هم موفق نشد. ✮شروع نقاشی وینسنت نقاشی را نسبتاً دیر، حدود ۲۷سالگی آغاز کرد. در ابتدا بیشتر طراحی می‌کرد و موضوع آثارش مردم فقیر، کارگران و زندگی ساده‌ی روستایی بود. رنگ‌های تیره و فضای غمگین در آثار اولیه‌اش دیده می‌شود؛ نمونه‌ی معروف آن تابلو «سیب‌زمینی‌خورها» است. در این سال‌ها، برادرش تئو ون‌گوگ بزرگ‌ترین حامی او بود. تئو از نظر مالی و روحی همیشه کنار وینسنت بود و نامه‌هایی که میان آن‌ها ردوبدل شده، امروز از مهم‌ترین منابع شناخت زندگی و افکار ون‌گوگ است. ✮تحول هنری نقطه‌ی عطف زندگی هنری ون‌گوگ، سفر او به پاریس بود. در آنجا با نقاشان امپرسیونیست آشنا شد و سبک کارش تغییر کرد. رنگ‌ها روشن‌تر، ضربه‌های قلم‌مو آزادتر و آثارش پرانرژی‌تر شدند. بعدها به جنوب فرانسه، شهر آرل رفت؛ جایی که الهام‌بخش معروف‌ترین آثارش شد.

در این دوره تابلوهایی مانند: •گل‌های آفتابگردان •شب پرستاره •اتاق خواب در آرل را خلق کرد. ون‌گوگ در این زمان با رنگ‌ها احساسات درونی‌اش را بیان می‌کرد و نقاشی برایش راهی برای زنده ماندن بود. ✮زندگی سخت و روح حساس با وجود خلاقیت فوق‌العاده، ون‌گوگ زندگی سختی داشت. او اغلب تنها بود و از نظر روحی حال خوبی نداشت. مدتی را در مراکز درمانی گذراند، اما حتی در همان شرایط هم دست از نقاشی نکشید و برخی از آثار مهمش را همان‌جا خلق کرد. ✮ پایان زندگی متأسفانه ون گوگ در ۲۷ ژوئیه ۱۸۹۰ توسط گلوله‌ای که به احتمال زیاد خودش شلیک کرده بود، زخمی شد و دو روز بعد، در ۲۹ ژوئیه ۱۸۹۰ درگذشت. او تنها ۳۷ سال داشت. دلیل مرگ او بیشتر به مشکلات روانی و خود...کشی نسبت داده می‌شود، اما برخی مورخان درباره جزئیات دقیق آن بحث دارند. ✮میراث ون‌گوگ بعد از مرگش، جهان تازه او را شناخت. امروز ون‌گوگ یکی از بزرگ‌ترین و تأثیرگذارترین نقاشان تاریخ هنر است و آثارش الهام‌بخش میلیون‌ها هنرمند در سراسر دنیاست. ون گوگ ثابت کرد که حتی در سخت‌ترین شرایط، می‌توان با هنر، احساسات را جاودانه کرد ⋆... https://eitaa.com/Colors12 ...⋆

⊹ ࣪ ˖ بهترینی برای خود⊹ ࣪ ˖ ❀فرِدا کاهلو❀ Frida Kahlo ❀︎ تولد و خانواده فرِدا کاهلو با نا هنگام تولد درماگدالنا کارمن فرِدا کاهلو ی کالدرون د ریورا در ۶ ژوئیه ۱۹۰۷ در محله‌ای به نام کویوآکان در مکزیکوسیتی به دنیا آمد. پدرش، گیلرمو کاهلو، عکاس آلمانی بود و مادرش، ماتیلده کالدرون، اصالتاً مکزیکی. او فرزند چهارم خانواده بود و محیط خانواده‌اش ترکیبی از فرهنگ اروپایی و مکزیکی بود. کودکی فرِدا با علاقه زیاد به طبیعت، نقاشی و مطالعه آغاز شد. او دختری باهوش، کنجکاو و حساس بود. ❀︎ بیماری و دوران کودکی وقتی فرِدا ۵ ساله بود، فلج اطفال گرفت که باعث شد پای راستش کمی کوتاه‌تر و ضعیف‌تر از پای چپش شود. این بیماری باعث شد فرِدا آموزش و فعالیت‌های فیزیکی را سخت‌تر دنبال کند، ولی هیچ‌وقت از یادگیری و کنجکاوی دست نکشید. علاقه او به نقاشی و هنر از همین دوران شروع شد و توانست روحیه قوی و سرسختش را بسازد. ︎❀ نوجوانی و حادثه تصادف فرِدا در مدرسه پیشرفته‌ای به نامLa Escuela Nacional Preparatoria درس می‌خواند و در کلاس‌های ریاضی و علوم هم موفق بود. در سن ۱۸ سالگی، زندگی او ناگهان تغییر کرد: او در یک تصادف شدید اتوبوس دچار شکستگی‌های متعدد شد. ستون فقرات، لگن، دنده‌ها و پاهایش آسیب دید. فرِدا ماه‌ها روی تخت بیمارستان بود و درد شدیدی را تحمل کرد. همین حادثه باعث شد او شروع به نقاشی کردن از روی تخت کند. پدرش برایش یک آینه بالای تخت نصب کرد تا بتواند خودش را نقاشی کند. این نقطه شروع آثار معروف خودنگاره‌هایش بود.

❀︎ ورود به دنیای هنر در دوران نقاهت، فرِدا یاد گرفت احساسات و تجربه‌های شخصی خود را در نقاشی بیان کند. او از رنگ‌های روشن، نمادهای مکزیکی و طبیعت برای خلق آثارش استفاده می‌کرد. سبک او ترکیبی از رئالیسم، سورئالیسم و فولکلور مکزیکی بود، اما خودش می‌گفت: "من سورئالیست نیستم، من واقعیت خودم را می‌کشم." نقاشی‌های او به‌طور خاص درباره هویت، رنج، درد جسمی و عشق بودند. ❀︎زندگی شخصی و ازدواج در سال ۱۹۲۹، فرِدا با دیگو ریورا، نقاش مشهور مکزیکی، ازدواج کرد. دیگو از او بزرگ‌تر بود و رابطه آن‌ها پر از عشق، جدال و چالش بود. هر دو هنرمند بودند و زندگی‌شان پر از الهام و خلاقیت بود، ولی خیانت‌ها و اختلافات هم بخش بزرگی از رابطه‌شان بود. فرِدا در طول زندگی‌اش بارها عمل‌های سخت پزشکی و س...قط جنین را تجربه کرد، که تأثیر زیادی روی نقاشی‌ها و احساساتش گذاشت. ❀رشد هنری و شهرت در دهه ۱۹۳۰، فرِدا شروع به نمایشگاه‌های بین‌المللی کرد و آثارش در نیویورک و پاریس به نمایش گذاشته شد. آثار او به دلیل قدرت بیان احساسات و استفاده از رنگ‌های شفاف و نمادین بسیار تحسین شدند. او علاوه بر نقاشی، فعالیت سیاسی هم داشت و برای حقوق زنان و مردم مکزیک تلاش می‌کرد. ❀︎ آخرین سال‌ها و میراث فرِدا سال‌ها با درد جسمی و مشکلات سلامتی زندگی کرد و چندین عمل جراحی سخت داشت. او در ۱۳ ژوئیه ۱۹۵۴درگذشت، ولی آثارش و زندگی‌اش هنوز الهام‌بخش میلیون‌ها نفر است. * خانه او در کویوآکان، به نام La Casa Azul (خانه آبی)، امروز یکی از مشهورترین موزه‌های جهان است و زندگی و هنر فرِدا را به نمایش می‌گذارد. ❀︎ فرِدا کاهلو نمونه‌ای از قدرت، مقاومت و خلاقیت زنانه است؛ کسی که با درد و رنج، هنر خود را خلق کرد و هنوز الهام‌بخش است.❀ ⋆... https://eitaa.com/Colors12 ...⋆

★اشتباهات رایج در نقاشی با رنگ روغن و راه‌ حل هایی برای جلوگیری از اشتباهات★ ︎⋆.˚ نقاشی با رنگ روغن جذاب و قدرتمنده، اما رعایت نکردن چند نکته کلیدی می‌تونه نتیجه کار رو خراب کنه. این‌ها اشتباهاتی هستن که حتی حرفه‌ای‌ها هم گاهی مرتکب میشن⋆.˚: 𝟏 استفاده نادرست از پرایمر (زیرسازی) زیرسازی مناسب باعث میشه رنگ روغن بهتر روی بوم بشینه و جلای طبیعی بده. پرایمر خیلی ضخیم یا نازک، می‌تونه ترک خوردن یا جذب زیاد رنگ ایجاد کنه.✰ 𝟐 کنترل نکردن رطوبت و دما رنگ روغن در محیط خیلی خشک یا خیلی مرطوب متفاوت رفتار می‌کنه. رطوبت و دمای بالا باعث کند شدن خشک شدن رنگ میشه و محیط خیلی خشک باعث ترک خوردن لایه‌ها میشه.✰ 𝟑 نقض قانون “Fat over Lean” لایه‌های روغنی‌تر باید روی لایه‌های خشک‌تر قرار بگیرن. اگر این قانون رعایت نشه، لایه‌ها ترک می‌خورن یا از هم جدا میشن.✰ 𝟒 مخلوط کردن بیش از حد رنگ‌ها وقتی رنگ‌ها زیاد با هم ترکیب میشن، شفافیت و جذابیت رنگ‌ها از بین میره و ممکنه رنگ‌ها کدر بشن. حفظ تنالیته‌ها و ترکیب‌های دقیق، نقاشی رو زنده نگه می‌داره.✰ 𝟓 نادیده گرفتن ابزارهای متنوع کار با کاردک، اسفنج، دستمال کاغذی و حتی انگشت می‌تونه بافت‌های خاص ایجاد کنه و جزئیات رو بهتر نشون بده.✰

𝟔 استفاده از رنگ‌های خشک یا کهنه رنگ‌های غلیظ شده یا کهنه، روی نقاشی لکه و ترک ایجاد می‌کنن. کیفیت و تازگی رنگ‌ها کلید موفقیت نقاشی روغنه.✰ 𝟕 نداشتن صبر بین لایه‌ها لایه ضخیم بدون صبر، وقتی لایه بعدی اضافه میشه باعث ترک یا شکست رنگ میشه. صبر کردن، مهم‌ترین نکته در کار با رنگ روغنه.✰ 𝟖 بی‌توجهی به نور محیط کار رنگ روغن تحت نورهای مختلف متفاوت دیده میشه. بررسی نقاشی در نور طبیعی و مصنوعی، نتیجه نهایی رو واقعی نشون میده.✰ نکته طلایی: ⊹ ࣪ ˖ هر اشتباه یه فرصت برای یادگیری و کشف تکنیک‌های جدیده. صبور باش، تجربه کن و به کار خودت اعتماد داشته باش!⊹ ࣪ ˖ ⋆... https://eitaa.com/Colors12 ...⋆

☆5 نکته کوچک برای نقاشی بهتر با سیاه‌قلم☆ 𝟏 فشار روی مداد رو کنترل کن وقتی فشار زیاد می‌دی، خطوط ممکنه خشونت پیدا کنن و پاک شدنش سخت باشه. بهتره با فشار ملایم و لایه‌لایه سایه بزنی.✧˖°. 𝟐 اول یه اسکچ سبک بکش شروع مستقیم با جزئیات ممکنه پرسپکتیو و تناسب‌ها رو خراب کنه. یه پیش‌طرح ساده کارت رو خیلی راحت‌تر می‌کنه.✧˖°. 𝟑 به نور و سایه‌ها توجه کن سایه‌ها و نورها به نقاشی‌ت زندگی میدن. قبل از رنگ یا سایه زدن، به منبع نور نگاه کن و فکر کن چه جاهایی روشن و چه جاهایی تاریک هستن.✧˖°. 𝟒 از ابزار کمکی نترس پاک‌کن خمیری، قلم‌مو یا دستمال برای محو کردن سایه‌ها خیلی بهت کمک می‌کنن. امتحانشون کن!✧˖°. 𝟓 با تنالیته و بافت‌ها بازی کن تنها کشیدن خطوط کافی نیست، بافت‌ها و سایه‌های مختلف، نقاشی‌ت رو زنده می‌کنن.✧˖°. یادآوری: °❀.ೃ࿔*هر اشتباهی یه قدم برای بهتر شدن هست، پس صبور باش و از تمرین لذت ببر!°❀.ೃ࿔* ⋆... https://eitaa.com/Colors12 ...⋆

⋆˚✿˖°درخشش حتی در محدودیت ها⋆˚✿˖° ♡ماری کَسَت♡ Mary Cassatt ︎♡ کودکی و خانواده (۱۸۴۴–۱۸۵۹) ماری کَسَت در ۲۲ مه ۱۸۴۴ در پیتسبرگ، پنسیلوانیا، آمریکا به دنیا آمد. خانواده‌اش طبقه متوسط و اهل فرهنگ و آموزش بود. پدرش رابرت کَسَت و مادرش مارگارت ماری فیلدینگ کَسَت بودند. ماری دومین دختر خانواده از هفت فرزند بود و از همان کودکی علاقه شدیدی به نقاشی و طراحی داشت. او مدام با مداد و قلم، صحنه‌های اطرافش را روی کاغذ می‌آورد و حتی برخی نقاشی‌های او از طبیعت و افراد خانواده، نشان از دقت و حس هنری بالایش داشت. مادرش همیشه او را تشویق می‌کرد و می‌گفت که استعداد ماری چیزی فراتر از یک سرگرمی ساده است. پدرش، مردی محافظه‌کار و تجاری، ابتدا نسبت به تصمیم ماری برای دنبال کردن حرفه نقاشی مردد بود، اما به مرور فهمید که دخترش از هنر جدی و با استعداد است.

♡ تحصیلات هنری (۱۸۵۹–۱۸۶۶) ماری در نوجوانی شروع به یادگیری رسم و نقاشی به صورت خصوصی کرد و بعد به آموزشگاه‌ های هنر محلی رفت. او در ۱۵ سالگی تصمیم گرفت که هنر را به صورت حرفه‌ای دنبال کند، اما متوجه شد که امکانات و آموزش‌های جدی در آمریکا محدود هستند، به خصوص برای زنان. این باعث شد که در ۱۸۶۶ به پاریس سفر کند تا در آکادمی ژولیان که پذیرای زنان بود، آموزش رسمی ببینید. در پاریس، ماری زیر نظر استادان معروف نقاشی کلاسیک و رئالیستی کار کرد و کم‌کم سبک خودش را پیدا کرد. او به شدت تحت تأثیر فیگور انسانی، پرتره‌ها و مناظر طبیعی قرار گرفت. او همچنین در اروپا با آثار موزه لوور و هنرمندان کلاسیک آشنا شد و از همینجا بود که عشقش به رنگ، نور و فرم‌های طبیعی شکل گرفت. ♡ شروع حرفه‌ای و آثار اولیه (۱۸۶۶–۱۸۷۴) پس از بازگشت به آمریکا و سپس دوباره به پاریس، ماری شروع کرد به کشیدن پرتره خانواده، دوستان و صحنه‌های روزمره زندگی زنان. یکی از ویژگی‌های آثار اولیه او، تمرکز روی زنان و کودکان در محیط‌های خصوصی و خانگی بود؛ چیزی که تا آن زمان کمتر در هنر دیده می‌شد. او در سال‌های اولیه تلاش کرد آثارش را در نمایشگاه‌های سنتی فرانسه عرضه کند، اما با محدودیت‌هایی روبه‌رو شد؛ چون زنان در آن زمان جایگاه چندانی در هنر حرفه‌ای نداشتند. ♡ دوستی با امپرسیونیست‌ها و رشد سبک (۱۸۷۴–۱۸۹۰) ماری در دهه ۱۸۷۰ با گروه امپرسیونیست‌ها آشنا شد و از نزدیک با هنرمندانی مثل ادگار دگا و پیِر-اگوست رنوار همکاری کرد. دگا، که خودش عاشق صحنه‌های روزمره بود، ماری را تشویق کرد که زنان و کودکان را در لحظات طبیعی و صادقانه نقاشی کند. او به یکی از معدود زنان هنرمند آن زمان تبدیل شد که توانست آثارش را در نمایشگاه‌های امپرسیونیست‌ها نشان دهد. سبک ماری ترکیبی از رئالیسم دقیق و امپرسیونیسم نور و رنگبود. او معمولاً از رنگ‌های ملایم، خطوط نرم و نور طبیعی استفاده می‌کرد. ♡ موضوعات مورد علاقه و سبک هنری علاقه اصلی ماری، زندگی زنان و مادری بود. او صحنه‌هایی مانند مادر و کودک، زن در حال خواندن، زنان در حمام و خانه، و حتی لحظات بازی کودکان را نقاشی می‌کرد. آثارش به دلیل لطافت، احساس و تمرکز روی جزئیات روزمره شناخته می‌شوند. برخی از معروف‌ترین تابلوهایش: Mother and Child (مادر و کودک) • The Child’s Bath (حمام کودک) • • (مادر جوان در حال خیاطی) Young Mother Sewing ♡ زندگی شخصی و بزرگسالی ماری هیچ‌وقت ازدواج نکرد و زندگی‌اش را وقف هنر کرد. او همیشه با تمرکز و صبر زیاد کار می‌کرد و حتی در سنین بالا هم دست از خلق آثار برنداشت. او به زنان قدرت و الهام می‌داد و نشان داد که زنان هم می‌توانند در هنر حرفه‌ای موفق باشند، حتی زمانی که جامعه محدودیت‌های زیادی برایشان ایجاد می‌کرد. ♡ سال‌های آخر زندگی ماری (۱۹۲۶) ماری تا پایان عمرش در پاریس زندگی کرد و همچنان آثارش را خلق و نمایش می‌داد. او در ۱۴ ژوئن ۱۹۲۶ در سن ۸۲ سالگی در پاریس درگذشت. بعد از مرگش، آثارش در موزه‌های بزرگ جهان مانند موزه متروپولیتن نیویورک و موزه اورسی پاریس به نمایش درآمدند و تا امروز الهام‌بخش هنرمندان و دوستداران هنر هستند. ♡ میراث ماری ماری کَسَت نشان داد که زنان می‌توانند مسیر هنری خود را بسازند، حتی در جهانی که محدودیت‌های زیادی داشت. آثارش ترکیبی از زیبایی، حساسیت و دقت به زندگی روزمره است و هنوز هم یکی از مهم‌ترین بخش‌های تاریخ هنر امپرسیونیسم به شمار می‌آید. ⋆... https://eitaa.com/Colors12 ...⋆

✮⋆˙ نابغه‌ای فراتر از زمان✮⋆˙ ✦ لئوناردو داوینچی✦ Leonardo da Vinci ✦کودکی و تولد لئوناردو داوینچی در ۱۵ آوریل ۱۴۵۲ در روستایی کوچک به نام وینچی در نزدیکی شهر فلورانس ایتالیا به دنیا آمد. او فرزند غیرقانونی یک سردفتر ثروتمند به نام «سِر پیه‌رو داوینچی» و زنی روستایی به نام «کاترینا» بود. از آن‌جا که پدر و مادرش با هم ازدواج نکرده بودند، لئوناردو دوران کودکی‌اش را بیشتر با مادرش و سپس در خانه پدربزرگش گذراند. از همان کودکی، نشانه‌های نبوغ در او دیده می‌شد. لئوناردو علاقه‌ی شدیدی به طبیعت، حیوانات، گیاهان، آب، پرندگان و حرکت داشت. ساعت‌ها به تماشای محیط اطراف می‌نشست و هر چیزی که می‌دید را با دقت بررسی می‌کرد. او بیشتر از درس‌های رسمی، با مشاهده و تجربه یاد می‌گرفت. ✦ نوجوانی و ورود به دنیای هنر پدر لئوناردو وقتی استعداد فوق‌العاده‌ی پسرش را در طراحی دید، او را در سن حدود ۱۴ سالگی به کارگاه یکی از بزرگ‌ترین هنرمندان فلورانس، یعنی آندرئا دل وروکّیو فرستاد. در این کارگاه، لئوناردو نقاشی، مجسمه‌سازی، معماری، طراحی مکانیکی و حتی موسیقی را آموخت. می‌گویند در یکی از نقاشی‌های وروکّیو، لئوناردو فرشته‌ای را نقاشی کرد که آن‌قدر زیبا و زنده بود که استادش بعد از دیدن آن تصمیم گرفت دیگر نقاشی نکند! این ماجرا نشان می‌دهد که استعداد لئوناردو خیلی زود از دیگران پیشی گرفت.

✦ جوانی و شکوفایی هنری در اوایل بزرگسالی، لئوناردو به عنوان یک هنرمند مستقل شناخته شد. او به فلورانس، میلان و شهرهای مختلف سفر کرد و برای پادشاهان و اشراف کار می‌کرد. او فقط یک نقاش نبود؛ لئوناردو: • آناتومی بدن انسان را با کالبدشکافی مطالعه می‌کرد • طرح ماشین‌های پرنده، تانک، پل‌های متحرک و ابزارهای جنگی می‌کشید • درباره نور، سایه، پرسپکتیو و حرکت تحقیق می‌کرد از معروف‌ترین آثار او می‌توان به: • مونالیزا (لبخند اسرارآمیز) • شام آخر • بانوی صخره‌ها اشاره کرد. لئوناردو بسیار کمال‌گرا بود و گاهی سال‌ها روی یک اثر کار می‌کرد و حتی بعضی آثارش را ناتمام می‌گذاشت. ✦ شخصیت و ذهن متفاوت داوینچی انسانی کنجکاو، آرام و عمیق بود. او همیشه دفترچه‌هایی همراه داشت و در آن‌ها: • طراحی می‌کرد • ایده می‌نوشت • بدن انسان، گیاهان و ماشین‌ها را بررسی می‌کرد او اغلب نوشته‌هایش را برعکس (آینه‌ای) می‌نوشت! لئوناردو به حیوانات علاقه‌ی زیادی داشت و گفته می‌شود گوشت نمی‌خورد. ذهن او ترکیبی از هنر، علم و فلسفه بود؛ چیزی که باعث شد به او لقب نابغه‌ی رنسانس بدهند. ✦ سال‌های پایانی زندگی در سال‌های پایانی عمر، لئوناردو به فرانسه رفت و تحت حمایت پادشاه فرانسه زندگی کرد. او در این دوران کمتر نقاشی می‌کرد و بیشتر به فکر، طراحی و آموزش می‌پرداخت. لئوناردو داوینچی در ۲ مه ۱۵۱۹ در سن ۶۷ سالگی از دنیا رفت، اما تأثیرش بر هنر و علم برای همیشه باقی ماند. ✦ میراث داوینچی لئوناردو داوینچی نماد این است که هنر و علم از هم جدا نیستند. او به ما یاد داد: ✦«کنجکاوی، مشاهده و خلاقیت، کلید پیشرفت انسان است.»✦ ⋆... https://eitaa.com/Colors12 ...⋆