🟢 چند پیشنهاد برای دوستان تازه کار: ۱) اصول رو آموزش ببینید. اصول رو آموزش ببینید. اصول رو حتماً آموزش ببینید و نسبت به آموختن حریص باشید. ۲) کار خوب ببینید. کار خوب زیاد ببینید. کارهای خوب رو خیلی خیلی زیاد و با دقت ببینید. بعد از این که کار خوب زیاد دیدید و قدرت تمییز کار خوب از ضعیف رو پیدا کردید، «بعضی» اوقات آثار بد رو هم بررسی کنید. بگید دقیقاً چی کار کرده که کار ضعیف شده که من همون رو انجام ندم. (از کارهای ضعیف هم میشه خیلی نکته ها رو یاد گرفت) ۳) کارهای خوب رو آنالیز (تجزیه و تحلیل) کنید و در مراحل اول آموزش عین همون رو اجرا کنید. (از اون جایی که برای انتشار نیست و فقط برای آموزشه، پس همون رو عیناً برای خودتون بازاجرا یا بازطراحی کنید و نگران چیزی نباشید که کسی بهتون بگه کپیه!! چون قرار نیست جایی منتشر کنید. این فقط یه چالشه برای مهارت افزایی و مراقب باشید که این کار براتون تبدیل به یک رویه نشه و به موازات قطعاً روی افزایش خلاقیت تون در ایده پردازی کار کنید). ۴) سال ها تمرین کنید! ۵) هميشه یک مشاور یا منتور با تجربه کنار خودتون داشته باشید. از نقدهاش استقبال کنید و نظراتش رو اعمال کنید. دچار وسواس شدید نشید ولی به کم هم اصلاً قناعت نکنید. حرفه ای ها اصلاً به کم قانع نیستند. مراقب لایک های کاذب مخاطبان و دوستان تون باشید و در دام شون نیفتید. ۶) آثار تولیدی تون رو به یک متخصص خبره عرضه کنید. هر موقع بهتون اجازه انتشار دادند، منتشر کنید. II @IR_ART II هر روز یک قدم رو به جلو II پایگاه آموزش هنرهای تجسمی انقلاب

‌ چند نکته در باب مُثنّیٰ نویسی، بازنویسی و بازطراحی، بازآفرینی و اقتباس در هنرهای متفاوت در هنر خوشنویسی «مثنی سازی» و «مثنی نویسی» در دو محل کاربرد دارد. مثنی نويسی یا آیینه نويسی، یکی از گونه های نگارش خط است. در این نوع نگارش که خط به صورت متقارن و متعاکس (معکوس و برگردانده) نوشته می شود، به جز مقوله آفرینش هنری، نشان دهنده میزان مهارت و تسلط ویژه خوشنویس نیز می باشد. یکی از آثار تمرینی این سبک، فعال شدن هر دو نیمکره مغز هنرمند بوده و یکی از تکنیک های افزایش مهارت نوآوری نیز محسوب می گردد. به جز این در بعضی موارد مثنی نویسی به نوشتن دوبارهٔ عین به عین و بازنویسی یک اثر حرفه ای با هدف آموختن و درگیرشدن با چالش ها و سئوالاتی که در حین تولید اثر در ذهن هنرمند ایجاد می گردد نیز اطلاق می شود. «بازنویسی» یا (پارافریزینگ) در پژوهش و همچنین در حوزه نویسندگی معنای متفاوتی دارد. بازنویسی یعنی نگارش مجدد یک متن با حفظ کامل معنا و مفهوم اصلی اما با استفاده از کلمات و جملات متفاوت از متن اصلی. در این فرایند، ساختار جمله، انتخاب کلمات (استفاده از مترادف‌ها) و حتی گاهی ساختار دستوری متن تغییر می‌کند تا متن جدیدی با ایده‌های شخصی و واژگان خود نویسنده خلق شود، بدون اینکه به سرقت ادبی منجر شود. «بازآفرینی» یا «اقتباس» در ادبیات در حقیقت آن است که هنرمند با الهام گرفتن از یک اثر ادبی (شامل داستان، داستان کوتاه یا شعر) دست به آفرینشی دوباره بزند و اثر اولیه را به گونه‌ای دیگر (نظیر فیلم و موزیکال) بیافریند. در واقع، اثر جدید دقیقاً همان اثر اولیه نیست بلکه تنها رگه‌هایی از اثر اولیه در آن دیده می شود. و اما بازاجرا در نگارگری به فرایند «مثنی‌سازی» یا «مثنی‌برداری» اشاره دارد که از اصول آموزشی سنت نقاشی ایرانی بوده و شامل «طرح‌برداری» از آثار هنرمندان دیگر، به‌ویژه آثار مرجع (پیش‌متن)، برای آموزش و خلق آثار جدید (بیش‌متن) است. این روش به هنرمندان اجازه می‌دهد تا از آثار مهم و شناخته‌شده تقلید کنند و با تکرار و یادگیری تکنیک‌ها و فرم‌های اساتید خود، مهارت‌هایشان را توسعه داده و آثار جدیدی خلق کنند. II @IR_ART II هر روز یک قدم رو به جلو II پایگاه آموزش هنرهای تجسمی انقلاب

🟢 رِبیّون هنر - نشست ربیّون هنر - حوزه هنری استان یزد با حجت الاسلام و المسلمین قنبریان به #هنرمندان_متعهد شنیدن این فایل را توصیه می کنیم! ارائه‌ای مختصر با پرسش و پاسخ اهالی هنر ● @m_ghanbarian II @IR_ART II هر روز یک قدم رو به جلو II آموزش هنرهای تجسمی انقلاب

II @IR_ART II هر روز یک قدم رو به جلو II پایگاه آموزش هنرهای تجسمی انقلاب

انتخاب و قراردادن دو اصطلاح کلیدی #سبک و #مکتب در کنار همدیگر، در قدم اول برای برطرف کردن یک اشتباه رایج و همچنین تعریف دقیق این مفاهیم بنیادی هنر است. آنچه عموما به منزله سبک مطرح می شود به شیوه ها، قاعده ها و روش های مختلف تولید آثار هنری از سوی هنرمندان گفته میشود که گاهی به عنوان جریان‌ها یا جنبش های هنری هم مطرح است. اما باید گفت #سبک به شیوه فردی و منحصر به فرد هر هنرمند در خلق اثر هنری گفته می شود. یعنی شناسنامه فردی هنرمند در چگونگی خلق و آفرینش اثر هنری که مختص به خود اوست. اما #مکتب به معنای یک روش یا جریان کلی است که پیروانی دارد و براساس اصول و قواعد مشخصی شکل می گیرد و عده ای هم برمبنای همان اصول مشترک و تعیین شده با روش خاص خود (یعنی سبک) اقدام به خلق آثار هنری می‌کنند. II @IR_ART II هر روز یک قدم رو به جلو II پایگاه آموزش هنرهای تجسمی انقلاب

ترامپ می‌گوید جلوی ۷ جنگ را گرفته، اما در ۲۴ ساعت با چراغ سبزش رژیم جعلی به ۷ کشور حمله کرده! وزارت دفاعش رسما وزارت جنگ شده، به ونزوئلا و کانادا چشم طمع دوخته، و با پررویی دنبال جایزه صلح نوبل است. او خودش را «پرنده صلح» معرفی می‌کند، اما در واقع یک ریز پرنده هار است که تنها باید در قفس مهار شود! اجرای استاد مسعود شجاعی طباطبایی #صفر_تا_صد II @IR_ART II هر روز یک قدم رو به جلو II پایگاه آموزش هنرهای تجسمی انقلاب

🟢 یک ترفند کلی برای پایین آمدن حجم فایل‌های چاپی: ۱) فایل هایتان را در ابتدا RGB ایجاد کنید. (در حالت CMYK بعضی از فیلترها کار نمی کنند و بعضی از Adjustment ها تأثیرشان متفاوت است) فایل لایه باز اصلی تان را به جای TIFF « PSD ذخیره کنید. ۲) حتماً دکمه های ctr+y را همان ابتدا بزنید که صفحه و رنگ ها را به شما CMYK نشان بدهد. ۳) مرحله ماقبل آخر (مرحله تک لایه شدن) همه لایه ها را merge کنید. ۴) مود فایل تک لایه شدهٔ مرحله ۳ را CMYK کنید. ۵) در انتها، برای اینکه حجم فایل ارسالی تان پایین بیاید، مود آن را دوباره تغییر داده، RGB کنید و ذخیره اش کنید. (Save as JPG) نکته مهم : اگر در طرح متنِ مشکی تک رنگ (کد 100) دارید و یا کار شما مشکی است، این کار پیشنهاد نمی شود و از همان ابتدا تا مرحله آخر فایل تان را CMYK ایجاد کنید. II @IR_ART II هر روز یک قدم رو به جلو II پایگاه آموزش هنرهای تجسمی انقلاب

🟢 چند پیشنهاد برای کارتونیست ها این کارها را انجام ندید: ❌ یک یا چند فیگور ساده در نمای eyeLevel ( از کنار ) و یک عالمه دیالوگ باکس! ❌ خط های یکسان وبدون ارزش خطی! ❌ بیخودی فریم اضافه کردن و چند فریم کردن کار ❌ چند ایده در یک کارتون! ❌ هاشورهای ضعیف و بی هدف ❌ بکگراند شلوغ بدون اینکه توش اتفاقی بیفته! ❌ جزئیات زیاد! ❌ بافت و تکسچر الکی! این کارها را انجام بده: ✅ خطوط متنوع از نظر ضخامت و توجه به ارزش خطی ✅ اگر کارت مفهومیه رنگ را محدود کن ✅ تکلیف کارتو از نظر سبک مشخص کن!(نمیشه هم کارتونی کار کنی هم رئال!) ✅ همیشه فکر کن که کارت قراره از چه فاصله و در چه سایزی دیده بشه و با توجه این نکته اندازه قلمت و پرداخت به جزئیات را انجام بده ✅ توی نماها و زاویه های قاب تنوع بده ✅ تمرین طراحیتو بیشتر کن و هیچ وقت طراحی را ترک نکن ✅ از نمادها استفاده کن ✅ از داستان ها، فیلم ها و ضرب‌المثل های مشهور در کارِت کمک بگیر ✅ به ترکیب بندی و اینکه اولویت دیده شدن قسمت های مختلف در کارت چیه فکر کن ✅ پالت رنگی برای خودت داشته باش @mohsenfrj II @IR_ART II هر روز یک قدم رو به جلو II پایگاه آموزش هنرهای تجسمی انقلاب

یک آموزش سریع، کاربردی و راحت بازسازی تصاویر قدیمی با هوش مصنوعی NanoBanana 🔸لینک ویدیو در آپارات👇 https://www.aparat.com/v/ikb4096 @madrese_nafahat II @IR_ART II هر روز یک قدم رو به جلو II پایگاه آموزش هنرهای تجسمی انقلاب

#تفکر_خلاق خودت را در مسیر نسیم نوآوری قراربده #نوآورشو #اسکمپر #ذهن_آزاد #تمرین_ذهن_نوآور II @IR_ART II هر روز یک قدم رو به جلو II پایگاه آموزش هنـر انقلاب

امروز توی جلسه منتورینگ محراب، یه جمله از دهنم پرید که خودم هنوز دارم مزه‌ش رو می‌چشم. گفتم: تو کی هستی که کار بد تولید نکنی؟ یعنی واقعاً چرا فکر می‌کنیم قراره همه‌چی از روز اول شاهکار باشه؟ چرا خودمون رو بالاتر از قانون رشد می‌دونیم؟ هنرمند بودن یعنی انبوهی از کارای معمولی، پر از خطا، پر از شکست. اون کارای به‌ظاهر بد هستن که عضلات ذهنی ما رو می‌سازن. یه طراح باید اجازه بده کارای بد از دستش رد بشن، تا جایی برای کارای خوب باز بشه. امروز وقتی این حرفو زدم، حس کردم یکی از همون گره‌های لعنتی ذهنی باز شد. شاید این هفته برای بچه‌ها فقط همین کافی باشه که یادشون بمونه: هیچ‌کس از کار بد معاف نیست. تو هم نه. هیچ‌کس، حتی استادای بزرگ، هیچ‌وقت از زیر کارهای ضعیف و خام رد نشده‌ان. کار بد بخشی از مسیر حرفه‌ای شدنه کار بد مقدمه‌ی خوب شدنه، یاد بگیر شروع کنی و کارتو بذاری روی میز حتی اگه بد باشه چون اون‌جاست که شروع می‌کنی به ساختن «خودِ حرفه‌ای‌ت». علی شیردستیان II @IR_ART II هر روز یک قدم رو به جلو II پایگاه آموزش هنرهای تجسمی انقلاب

قانون ۵ ثانیه: همین که وسـوسه شدی یه کاریو عقب بندازی، از پنج برعکس بشمر (۵، ۴، ۳، ۲، ۱) و همــون لحظه شروعش کن. نذار مغزت بهانه‌تراشی کنه II @IR_ART II هر روز یک قدم رو به جلو II پایگاه آموزش هنرهای تجسمی انقلاب