درخت بادام اولین درختیه که در بهار گل می‌ده. ‌ ‌ ‌شکوفه ها نمادِ امید و تولد نو☁️ و در فرهنگ ژاپن، نماد زندگی بخشیدنه. آبی آسمان پس زمینه بیانگر حس بهاری ‌ ‌ ‌ ‌ ‌حس آرامش و سکون هست. شاخه ها رو میبینید؟ رو به بالا هستن که بیانگر انرژی و حیات رشد و توسعه و همچنین امید به آینده🗒

از لحاظ متریال این بار میخوام رنگ ها رو بررسی کنم. رنگ روغن در این اثر به کار رفته پس هر رنگ چطور ترکیب شده؟ (این ها فقط احتمال هایی هستن و صددرصد تضمین نمیدم که حقیقت داشته باشن . چون بنده ون‌گوگ نیستم ! ) آبی کبالت ‌🧊 ‌ ‌: ‌ ‌کبالت + سفید سفید تیتانیوم ‌ ‌🫖 ‌: تیتانیوم اکسید صورتی 🩰 ‌ ‌ ‌: سفید + قرمز آلیزارین سبز زیتونی ‌🫒 ‌: زرد کادمیوم + آبی کبالت قهوه‌ای‌ ‌ ‌🧉 ‌: زرد + قرمز + مشکی(نوشتن سیاه واقعا حس بدی داد.) و اما حلال احتمال میدم ببینید احتمال‌. حتمی نیست که ونسان عزیزم این رو استفاده کرده باشه پس حدس می‌زنم از اونجایی که از مواد گرون استفاده نمی‌کرده به طور معمول، احتمال میدم تربانتین بوده که برای رقیق‌کردن و تمیزکردن قلم استفاده کرده. و اما بوم واقعا بوم مهمه. این که بافت چطور باشه و چطور آستر خورده باشه و .. بومِ این اثر بافته‌شده با بافت متوسط احتمالاً آستر سفید خورده برای آماده سازی و از لحاظ کیفیت حدس می‌زنم و احتمال میدم که کیفیت متوسطی داشته چون همونطور که گفتیم از مواد گرون قیمت استفاده نمیکرده( به طور معمول ).

کار های ون‌گوگ همیشه برام جالب تر بودن و بیشتر برام اولویت داشتن.

لایه گذاری در این نقاشی به این صورتِ که‌ ‌ لایه زیرین ( آبیِ خوشرنگمون یا همون آبیِ آسمان ) : رنگ یکنواخت و مسطح و بدون بافت قلم‌زنی و همچنین پوشش کامل بوم رو داره. لایه میانی ( شاخه‌های رو به بالا که نمادشو گفتیم ) : رنگ ضخیم Impasto و خطوط مشخص و واضح داره و یه چیزی که خیلی خوب بوده داخلش خشک شدن کامل قبل از لایه بعده. لایه رویی ( گلبرگ‌های شکوفه ها که صورتی سفید بودن ) : رنگِ اینها رقیق‌تره (پس تینر بیشتره ) شفافیت بیشتره و جزئیات ظریف.

تابلوی‌گشت شبانه🧉-این نقاشی جالب انگیز در سال ۱۶۴۲ توسط نقاش مشهور هلندی(دقت کردید این هلندی های هنرمند چقدر آدمی رو به وجد میارن؟بنظرم هنرمندان مورد علاقم اکثرا هلندی باشن انگار تو خاکشون یچیزی هست که سبب هنر بی اندازه و توصیف نکردنیشون میشه کسی چه میدونه؟)جناب آقای رامبراند فان راینِ شریف و دوست داشتنی خلق شد، نه تنها مشهورترین اثر این هنرمند، بلکه یکی از مهمترین و پرحاشیهترین آثار تاریخ هنر جهان به شمار میرود . این شاهکار عظیم و بزرگ ۳۶۳ در ۴۳۷ سانتیمتر که واقعا شاهکاره در دوران طلایی هلند و به سفارش یک گروه شبه‌نظامی شهر آمستردام کشیده شد ،اسم اصلی این تابلو "همراهی کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رایتنبرگ" هست و نوآوری بزرگ رامبراند در این اثر بنظرم به تصویر کشیدن پویا و پرتحرک یک گروه در حال اقدامه. در حالی که پیش از او مرسوم بود افراد به صورت ایستا و در یک ردیف نقاشی شوند . این تابلو اکنون در موزه ملی آمستردام ریکس‌موزه نگهداری می‌شه. یک روز باید به هلند سفر کنم و تک تک موزه های هنر مورد علاقم رو دیدن کنم.

ساختار نوریِ این اثر؛ 🪔 کلراسکیور ( chiaroscuro به انگلیسی ) : رمبرانت از تکنیک نور و سایه به شکل چشمگیری و جالب انگیزی استفاده کرده نور از سمت چپ بالا می‌تابه و شخصیت‌های اصلی را روشن می‌کنه پس‌زمینه تاریک‌تره که عمق فضایی ایجاد می‌کنه.

قلم‌زنی ؛ 🧉 قلم‌زنی آزاده(انشا آزاد) - رمبرانت از ضربات قلم‌موی پهن و سریع استفاده کرده لایه‌گذاری در اینجا به طوریه که ابتدا لایه‌های تیره و سپس لایه‌های روشن را اضافه کرده و از تکنیک impasto استفاده کرده ، در بخش‌هایی از اثر رنگ را ضخیم و برجسته به کار برده در بخش هایی که سایه داره از قلم‌موی نرم‌تر و در بخش‌های روشن از قلم‌موی خشک‌تر استفاده شده.

بوم و آستر این تابلو ، بوم کتانی با بافت درشته آسترش هم روشن از گچ و روغنه🧺

رنگ دونه ها. ( چیزی که خودم احتمالا از دستش دادم. ) : مشکی ♟ استخوان (ivory black) یا چوب سفید ☁️ سرب زرد ☀️ زرد اکر قرمز🪔 سرنج آبی 🌊 آبی لاجوردی یا آزوریت قهوه‌ای 🧉 زمین اومبر

سبک و تئوری گشت به اصطلاح شبانه ( میدونستید در اصل روزانست ) 🪹 دوره: باروک هلندی خب حالا باروک هلندی چه ویژگی هایی داره؟ رئالیسمه نمایش واقع‌گرایانه از زندگی روزمره رو داره نشون میده نورپردازیش دراماتیکه استفاده از سایه و نور باعث ایجاد حس تئاتری شده پرسپکتیو این اثر باعث ایجاد عمق سه‌بعدی در سطح دوبعدی شده که واقعا برگ ریزانه. داستان‌گویی هر شخصیت در حال انجام کاریه حدودا 18 تا آدم اونجان.

لایه گذاریش حیفه که راجبش صحبت نشه ! لایه‌های نازک ؟ برای چی ؟ استفاده کردن از لایه‌های نازک رنگ شفاف روی لایه‌های خشک برا ی ایجاد شفافیت و عمق در رنگ‌ها و ترکیب رنگ‌های مختلف برای رسیدن به سایه‌های پیچیده لایه‌های ضخیم ؟ برای چی ؟ استفاده از ضخامت رنگ در نقاط نورانی برای ایجاد بافت برجسته روی سطح بوم و همینطور القای حس زنده بودن و حرکت یادمون نره که تکیک های خاص هم به کار رفته در این اثر🥥 Drag: کشیدن قلم‌مو برای ایجاد خطوط بلند Dabbing: ضربات نقطه‌ای برای ایجاد بافت Scumbling: استفاده از رنگ کدر روی رنگ خشک حتما درباره ی این تنیک ها باید صحبت جدا بشه!!!

‌ ‌ ‌تکنیک های قلم‌زنی ‌ ‌brushworks‌ ‌ ‌ ‌☁️