تحلیل براش‌ورک رو اصلا نباید به هیچ‌وجه از دست بدین اینطور نیست ؟ الکی 5 پارت ننوشتم که . بوتیچلی عزیز استاد خط‌کشی بود. که توی اثر قبلیش هم که تحلیل کردیم قشنگ میشه دیدش ؛ حتی همین اثر هم به وضوح مهارت و چیره دستیش رو نشون میده !!! ‌ ‌ ‌🦪 خطوط روان و کشیده : اگه به لب‌ها، مژه‌ها و چین و چروک لباس‌ها دقت کنین، می‌بینید که قلم‌مو رو مثل قلم نقاشی با خطوط کشیده و پیوسته استفاده کرده. این باعث شده فرم‌ها نرم و سیال به نظر برسن. جزئیات ریز : توی لباس فرشته‌ها، نقوش گل‌دار و گیاهی خیلی دقیق و با دقت بالا کشیده شده. بوتیچلی عاشق الگوهای تزئینی بود. حجم‌دهی : اون‌طور که الان با رنگ‌های روغنی غلیظ حجم می‌سازن، اون موقع کار نمی‌کرد. بوتیچلی بیشتر از تکنیک گواش یا دیپانتو ( رنگ رو صمغ گیاهی ) استفاده می‌کرد که خشک‌شدن سریع‌تری داشت. به همین خاطر، سایه‌زنی‌ها خیلی نرم و محو نیستن، بلکه بیشتر با تغییر رنگ و خطوط مشخص شدن.

پالت رنگی ؟ 🎨 رنگ‌ها توی این تابلو خیلی خاص و غیرمعمولن - حالا چرا ؟ رنگ‌های سرد و خنک : بیشتر تابلو با آبی‌های تیره، سبزهای تیره و بنفش‌های ملایم کشیده شده. این رنگ‌ها حس آرامش، معنویت و کمی غم‌انگیز بودن رو منتقل می‌کنن. طلایی درخشان : برخلاف رنگ‌های سرد، نور دور نوزاد و لباس فرشته‌های بالایی، رنگ‌های زرد و طلایی روشن داره. این کنتراست باعث میشه چشم بیننده اول بره سمت نوزاد مسیح . قرمز و سیاه: لباس فرشته‌ی بالای جهنم قرمز و لباس شیطان‌ها سیاهه. این ترکیب رنگ قرمز و سیاه نماد جنگ بین خوبی ( مسیح ) و بدی ( شیطان )‌ ‌. ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌زمین طلایی : پس‌زمینه‌ی کلی تابلو یه رنگ طلایی مایل به زیتونی داره که اون حس باستانی و مقدس بودن رو میده.

این تابلو پر از کدهای مخفیه که فقط افراد آگاه اون موقع می‌تونستن بفهمنش ! نماد شناسی پنهان ؛ تاریخ روی تابلو - پایین سمت چپ، بوتیچلی خودش تاریخ رو به صورت لاتین نوشته: "Anno Millelino Quingentesimo [1500] / Augusto Mense" یعنی آگوست ماه سال ۱۵۰۰ میلادی. این یعنی دقیقاً اولِ هزاره‌ی دوم مسیحی. اوایل قرن ۱۶، خیلی‌ها فکر می‌کردن دنیا قراره تموم بشه. عدد 6 - اگه خوب نگاه کنی، ممکنه متوجه بشی که بوتیچلی از عدد ۶ به عنوان نماد "کمال" یا "تکمیل" استفاده کرده ( مثلاً ۶ فرشته در هر طرف، یا ۶ ستون در پس‌زمینه )

بیاید این آخر کاری یه جمع بندی کنیم که چرا این تابلو اهمیت زیادی داره ؛ تولد اسرارآمیز فقط یه تابلوی کریسمس نیست. بیانگر ترس و امید مردم اون دوره‌ست ترس از آخرالزمان و امید به رستگاری. حمایت بوتیچلی از ساونارولا و انتقاد غیرمستقیم از تجمل‌گرایی مدها. اوج هنر رنسانس فلورانس 💭 ترکیب واقع‌گرایی انسانی ( صورت مریم و یوسف ) با عناصر فانتزی و الهی ( فرشته‌های رقصان و شیطان‌ها )

ابعاد این تابلو ۱ متر و ۶ سانتی‌متر در ۸۰ عه . متریال به کار رفته همونطور که پیداست رنگ روی چوبه اونم نه هر چوبی چوب بید مجنون:)))) چوب بید مجنون اون موقع خیلی محبوب بود چون سبک بود و درختاش در فلورانس زیاد رشد می‌کردن. ولی یه مشکل بزرگ داشت چوب بید مجنون زود ترک میخورد یا تاب برمیداشت به مرور زمان. به همین دلیل، خیلی از نقاشی‌های روی چوب بید مجنونِ اون دوره، امروزه نیاز به بازسازی و صاف کردن دارن.

‌ ‌ ‌ ‌ ‌این تابلو الان کجاس و سرنوشتش چی بوده ؟ ‌ ‌🪵 الان تو موزه ی بریتانیا در لندن نگهداری می‌شه و شماره ی ثبتش در موزه NG 6985 عه ترمیم شده نگران نباشید !!! بوتیچلی این تابلو رو کشید، اما بعد از اعدام ساونارولا و تغییر فضای سیاسی فلورانس، این تابلو مدتی گم شد و فقط توی انبارهای خانوادگی مدها موند. تا اینکه در قرن ۱۹ دوباره کشف شد و حالا توی موزه بریتانیا ست .

‌ ‌ ‌ ‌ ‌📜‌ ‌ ‌ "‌ 𝑂 𝐶𝐿𝐸𝑀𝐸𝑁𝑇𝐼𝑆𝑆𝐼𝑀𝐸 𝐼𝐸𝑆𝑈 / 𝑉𝐸𝑁𝐼 𝐴𝐷 𝐴𝐷𝐼𝑉𝑇𝐼𝑉𝑀 𝑃𝑂𝑃𝑉𝐿𝐼 𝑇𝑉𝐼 / 𝑆𝐴𝐿𝑉𝐴 𝑃𝑅𝐸𝐶𝐴𝑅𝐼𝑂 𝐹𝐿𝑂𝑅𝐸𝑁𝑇𝐼𝐴𝑀 / 𝑄𝑉𝐼 𝑉𝐼𝐶𝑇𝑉𝑆 𝐸𝑆 𝐴𝐵 𝐼𝑁𝐹𝐸𝑅𝐼𝑆 / 𝑅𝐸𝐺𝑁𝐴 𝐶𝑉𝑀 𝑆𝐴𝑁𝐶𝑇𝐼𝑆 𝐷𝐸𝑂 / 𝐴𝑁𝑁𝑂 𝑀𝐼𝐿𝐿𝐸𝐿𝐼𝑁𝑂 𝑄𝑉𝐼𝑁𝐺𝐸𝑁𝑇𝐸𝑆𝐼𝑀𝑂 / 𝐴𝑉𝐺𝑉𝑆𝑇𝑂 𝑀𝐸𝑁𝑆𝐸 " ‌ ‌ ‌‌ ‌ای مسیح مهربان، بیا و به یاری مردمان خود بشتاب، نجات ده فلورانس ( شهر ما ) در سختی و دعا، ای تو که بر دوزخ پیروز شدی، با قدیسان در حضور خدا فرمانروایی کن. در سال هزار و پانصدم، آگوست ‌.

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌. Lady with an Ermine

‌ ‌ ‌ ‌داستان از این قراره که یه خانم جوان به اسم سیسیلیا گالرانی، معشوقه س یه شاهزاده پولدار و قدرتمند به اسم لودوویکو اسفورزا ( ملقب به «مورو» ) بوده. لئوناردو اون موقع در خدمت این شاهزاده تو شهر میلان ایتالیا نقاشی می‌کشیده. قرار می‌شه که از سیسیلیا یه پرتره بکشه. و خب نمیاد همونطور ایستاده و کلیشه ای بکشتش و خلاقیت به خرج میده !!!