‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌. Lady with an Ermine

‌ ‌ ‌ ‌داستان از این قراره که یه خانم جوان به اسم سیسیلیا گالرانی، معشوقه س یه شاهزاده پولدار و قدرتمند به اسم لودوویکو اسفورزا ( ملقب به «مورو» ) بوده. لئوناردو اون موقع در خدمت این شاهزاده تو شهر میلان ایتالیا نقاشی می‌کشیده. قرار می‌شه که از سیسیلیا یه پرتره بکشه. و خب نمیاد همونطور ایستاده و کلیشه ای بکشتش و خلاقیت به خرج میده !!!

‌ ‌ ‌ ‌اون حیوونه چیه که توی بغلشه؟ 🧺 یه راسوی سفید ( قاقم ) توی بغل خانم جا خوش کرده. اما چرا قاقم؟ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌دلیل‌ش رو میتونم اینطوری بگم که .. ‌ ‌ ‌ ‌👩🏻 بازی با کلمات : در یونانی به قاقم می‌گن «گالِه». این خیلی شبیه به نام خانوادگی سیسیلیا ( گالرانی ) عه . اشاره به عشقش : دوک ( همون شاهزاده پولدار ) خودش عضو نشان قاقم بوده، یعنی این حیوان نماد خودش بوده. پس عملاً داره می‌گه: «این خانم، معشوقه همون قاقم صفت است.» نماد پاکی : اون موقع فکر می‌کردن قاقم اونقدر پاکیزه ست که اگر کثیف بشه می‌میره. بنابراین کنایه از پاکدامنی و نجابت خانم هم می‌تونه باشه . بعضی‌ها هم گفتن چون سیسیلیا موقع نقاشی باردار بوده، قاقم روی شکمش رو گرفته که اشاره به بارداری باشه. ~

‌ ‌ ‌ولی یه فرقی با بقیه نقاشی های اون دوران داره ( رنسانس ) 🧺 ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌چه فرقی؟ نقاشی های اون زمان معمولاً از آدمها به صورت خشک و صاف و روبرو می‌کشیدن. اما لئوناردو در این تابلو اومده و یه سری کارا کرده که اینطوری نباشه که اون کارا رو ذکر میکنم براتون هنردوستا🏹 - حالت چرخشی : سر خانم به راست چرخیده، ولی بالاتنه کمی به چپ. یعنی انگار کسی از پشت صداش کرده و اون برگشته. این به تابلو حسِ حرکت و زنده بودن داده. - نور و سایه ( هایلایت و سایه ) : لئوناردوی عزیز خیلی ماهرانه از نور استفاده کرده. صورت و دستها را خیلی روشن گرفته، بقیه لباس و زمینه را تیره. این باعث می‌شه خانم انگار از تاریکی بیرون بپره و سه‌بعدی به نظر برسه. - قلم‌موی دودی ( اسفوماتو ): لئوناردو رنگها را خیلی نرم و بصورت لایه لایه کنار هم گذاشته که مرزها مشخص نباشه ! انگار دود نشسته روی صورت. به همین دلیل لبخند مبهم و چشم‌های مرموز به وجود اومده 🤹🏻‍♀ ‌ ‌ ‌ ‌!

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌پالت نبوغ لئوناردو -‌ ‌ ‌🎨 تحلیل‌های علمی در سال ۲۰۱۲ با تکنیک‌های پیشرفته‌ای مثل عکاسی تخصصی ، رادیوگرافی و فلورسانس اشعه ایکس، جزئیات دقیقی از مواد و رنگ‌های استفاده‌شده توسط لئوناردو رو فاش کرده ~ ‌ ‌ ‌رنگ سفید ( White Lead ): در بخش‌های روشن نقاشی ( مثل صورت و گردن) غالبه و برای ایجاد بافتی درخشان و حجم‌دهی به کار رفته . اساس بستر اولیه نقاشی رو هم این رنگ تشکیل می‌ده که ۹۰ درصدش از سرب سفید بوده. سفید سرب ( کهربا ) و انتقالات لحنی - به گفته ی منابع مختلف (منابع آگاه از اونجایی که ما تحلیل‌گر مسائل هنری هستیم ) ، لئوناردو از سایه‌اندازی با لایه‌های نازک و لعاب‌های تیره برای ایجاد محو شدگی‌های ظریف و گذارهای نرم بین نور و سایه استفاده کرده . آبی فرازمینی ( Ultramarine ) : با ارزش‌ترین و گرون‌ترین رنگ در دوره رنسانس، از سنگ لاجورد ساخته می‌شده. معاون موزه ملی، الیزابت وایت( یکی از منابع آگاه ) ، توضیح می‌ده که استفاده از آبی اولترامارین در لباس تابلو نشان‌دهنده موقعیت اجتماعی بالای خانواده چارتوریسکی است. زرد قلع-سرب ( Lead-tin Yellow ) : رنگدانه‌ای که برای ایجاد رنگ‌های روشن و درخشان در لباس به کار رفته . رنگ مشکی ( Overpaint )‌ ‌ : قابل ذکره که پس‌زمینه اصلی نقاشی که احتمالاً به رنگ آبی مایل به خاکستری بوده! در قرن هجدهم ( احتمالاً قبل از فروش اثر ) به طور کامل با رنگ مشکی پوشونده شده -

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ اومدن به ایران یا دزدیده شدن توسط هیتلر ؟ ✉️ سرنوشت این تابلو هم کلی حرف برای گفتن داره - این تابلو بیشتر از ۵۰۰ سال عمر داره و در این مدت یه عالمه ماجرا دیده ! - خلق شد تو میلان، حدود ۱۴۸۹. - بعد از مرگ سیسیلیا، گم شد و ۲۰۰ سال هیچکس نمی‌دونست کجاست. - سال ۱۸۰۰ یه شاهزاده لهستانی به اسم «آدام چارتوریسکی» تابلو رو تو ایتالیا پیدا می‌کنه و می‌خره . اون رو به لهستان میاره و به عنوان یه گنج خانوادگی نگهداری می‌کنه . - جنگ جهانی دوم: نازی‌ها اومدن و تابلو را دزدیدن . هیتلر عاشق این تابلو بود و می‌خواست توی موزه شخصی‌اش در آلمان ازش به خوبی نگهداری کنه ! هیتلر نقاش بود یادمون نره که تحلیل هنری کار هاش رو حتما قرار بدیم . ولی قبلا در این پست میزان شیفتگی مقامات نازی به هنر رو در بازدیدشون از یک گالری رو براتون قرار دادم ! - بعد از جنگ، سربازان آمریکایی تابلو رو پیدا می‌کنن و برمی‌گردونن به لهستان. - حالا قسمت جالب انگیز اینه که در سال ۱۹۹۴، این تابلو به موزه هنرهای معاصر تهران اومد ! یعنی تو ایران بوده و مردم ما دیدنش. ( من ندیدم قبول نیست برشگردونید ) - امروز توی موزه ملی کراکوف لهستانه و از گرانبهاترین نقاشی‌های دنیاست.

‌ ‌ ‌ ‌ولی حالا چرا گرانبهاست ؟‌ 🪵 چون این تابلو رنگ روغن روی چوب گردوعه ( از نظر متریال ) و چوب گردو همونطور که میدونید یکی از گرون ترین چوب هاست ! بله میدونم بنده خیلی به مادیات توجه میکنم چون تو تابلوی بوسه اثر گوستاو کلیمت هم خیلی تمرکزم روی طلای به کار رفته بود تا اینجا اون حس عشق رو بخوام توصیف کنم -

ابعادش رو یادم رفت بگم ! ابعاد این اثر ۳۹ در ۵۴ سانتی‌متره🕰 نه اونقدر بزرگ و نه اونقدر کوچیک