1:17 𝗍𝗁𝖾 𝗌𝖺𝗆𝖾 𝗏𝗂𝖻𝖾 - He ll Give Us What We Really Need

‌ ‌ ‌ ‌پابلو پیکاسو 📰 ‌ ‌ ‌.

شروعِ طوفانی - نوجوانی که از پدرش بهتر بود! پیکاسو سال ۱۸۸۱ در شهر مالاگا در اسپانیا به دنیا اومد. اسمش رو گذاشته بودن «دیگو خوزه فرانسیسکو د پائولا خوان نپوموسنو کریستینو ریکاردو د لا ساكرادو ترینا ماریه د ریراس و سانتیسا.trinidad martir de la Cruz...» ( تو برگه امتحان فقط ۳ صفحه اسمه ) که خیلی طولانی بود، برای همین همه میگفتن پابلو.

یه چیز باورنکردنی و جالب انگبر راجع به خانواده‌شون ❕ پدرش، خوزه، خودش یه نقاش بود و معلم هنر. وقتی پابلو هنوز بچه کوچولو بود، پدرش دید که پسرش داره با مداد شمعی یه کبوتر قرمز می‌کشه. پدرش تعجب کرد و گفت: "من دیگه نمی‌تونم به پسرم نقاشی یاد بدم!" و قلم‌موهاش رو داد دست پابلو. یعنی عملاً پسر به پدرش هنر یاد داد! الان میشه اون ضرب المثل پسر کوه ندارد نشان از پدر رو برعکس کنیم ‌ ‌. پدر کوه ندارد نشان از پسر ! ‌ ‌

وقتی پیکاسو بزرگتر شد ، رفت پاریس ( قلب هنر اون زمان )‌ ‌ ‌🫖 ‌ ‌ ‌ اما شروع کارش آسون نبود. دوست صمیمیش، کارلوس کازاجیمس، خودکشی کرد و این اتفاق پیکاسو رو به شدت افسرده کرد. تو انگلیسی همیشه یه اصطلاح هست که میگه آبیم کردی : غمگینم کردی آبی - اون مدت، پیکاسو انقدر فقیر بود که نمی‌تونست حتی رنگ‌های گرم بخره. پس مجبور شد از رنگ‌های آبی و سبز تیره استفاده کنه. این فقر و غم باعث شد سبک جدیدی به وجود بیاد به اسم "دوره آبی" ‌ ‌. تابلوهایی مثل "زندگی" که آدم رو غمگین می‌کنه، از همون دورانِ سختی‌هاست. ‌ ‌

اختراع کوبیسم ؟ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌بعداً پیکاسو از مرحله افسردگی گذشت و وارد مرحله‌ای شد که دنیا رو تکان داد. اون با همکاری یک دوست دیگه به اسم ژرژ براک ، سبک جدیدی به نام «کوبیسم» Cubism رو اختراع کرد. تا قبل از اون، نقاشی‌ها باید مثل عکس واقعی باشن. اما پیکاسو گفت: " نه! بیا همه چیز رو تکه‌تکه کنیم و از زوایای مختلف همزمان نشون بدیم. " تابلوی معروف « آویژون » یا همون Les Demoiselles d'Avignon اولین قدم بزرگ به سمت این سبک بود. چهره‌ها مثل ماسک‌های آفریقایی بودن و بدن‌ها زاویه‌دار. مردم اولش نفهمیدن چی شده، ولی بعداً فهمیدن که دنیا رو عوض کرده.

زندگی پرشور و عشق‌های زیاد ؛ ‌ ‌ ‌ ‌پیکاسو فقط یه هنرمند نبود، یه آدم با زندگی شخصی خیلی پرجنب‌وجوش بود. زن‌های زندگی‌اش - پیکاسو چندین بار ازدواج کرد و عاشق‌های زیادی داشت. هر زنی که وارد زندگی‌ش می‌شد، یه « دوره » جدید در نقاشی‌هاش ایجاد می‌کرد. مثلاً وقتی با دورا مار بود، نقاشی‌هاش پر از اشک و درد بود. وقتی با ژاکلین راک بود، نقاشی‌هاش گرم‌تر و شادتر شد. شعار معروفش ؟ ‌ ‌ ‌میگن پیکاسو یه جمله معروف داشته: "عشق و جنگ یکی هستن." اون فکر می‌کرد خلق کردن ( هنر ) مثل جنگیدن با خودت برای رسیدن به حقیقته.‌ ‌ ‌ ‌🎧

جنگ جهانی دوم و تابلوی گرنیکا ؛🕰 ‌ ‌ ‌‌ ‌توی جنگ داخلی اسپانیا، شهر کوچکی به اسم گرنیکا توسط هواپیماهای فاشیست بمباران شد و صدها نفر کشته شدند. پیکاسو که در پاریس زندگی می‌کرد، از این خبر شوکه شد. او تابلوی بزرگ و معروف « گرنیکا » رو کشید. این تابلو سیاه و سفیده و پر از فریاد، اسب‌های زخمی، مادرهای گریان و سربازان مرده. این تابلو نماد ضد جنگ شد و تا امروز یکی از قدرتمندترین آثار هنری تاریخ محسوب میشه.

پیکاسوی پیر و آخرین سال‌ها ؛‌👨🏻‍🦳 تا ۹۱ سالگی ( که سن خیلی بالایی هست ) زنده موند و حتی توی اون سن هم هنوز داشت نقاشی می‌کشید، مجسمه می‌ساخت و حتی با زنان جوان‌تر رابطه داشت! :))))))) یخورده میشه گفت نقاش معروفمون یه امیر با تیشرت سفید و ۲۰۷ مشکی فول دودی بوده !!! چه در جوانی و چه در پیری . او معتقد بود: « من سعی نمی‌کنم چیزی رو نقاشی کنم، من سعی می‌کنم چیزی رو کشف کنم. »

‌ ‌ ‌ ‌ حالا چرا پیکاسو اینقدر مهمه؟🪞 چون قواعد رو شکست- به هنرمندان بعدی یاد داد که لازم نیست همه چیز واقع‌بینانه باشه. چون پرکارترین بود- بیش از ۵۰ هزار اثر از خودش به جا گذاشت ( نقاشی، مجسمه، سفالگری، طراحی و... ) چون به مداوم تغییر میکرد- هیچ‌وقت توی یه سبک نموند. از واقع‌گرا شروع کرد، رفت به آبی، بعد صورتی، بعد کوبیسم، بعد سوررئالیسم و...

بیاید یه سری فکت هم بگیم ^^

‌‌ ‌‌ ‌𝖿𝖺𝖼𝗍 ‌ ‌ ‌ ‌ ‌💭 ‌ ‌ ‌ ‌. پیکاسو گاهی از نام‌های مستعار مختلف استفاده می‌کرد تا سبک‌های متفاوت خود را آزمایش کند. او حتی گاهی آثار هنرمندان دیگر را تقلید می‌کرد تا مهارت خود را به چالش بکشد یا برای فریب دزدان آثار هنری، هویت‌های جعلی برای آثارش ایجاد کند. #فکت.