⋆˚✿˖°درخشش حتی در محدودیت ها⋆˚✿˖° ♡ماری کَسَت♡ Mary Cassatt ︎♡ کودکی و خانواده (۱۸۴۴–۱۸۵۹) ماری کَسَت در ۲۲ مه ۱۸۴۴ در پیتسبرگ، پنسیلوانیا، آمریکا به دنیا آمد. خانواده‌اش طبقه متوسط و اهل فرهنگ و آموزش بود. پدرش رابرت کَسَت و مادرش مارگارت ماری فیلدینگ کَسَت بودند. ماری دومین دختر خانواده از هفت فرزند بود و از همان کودکی علاقه شدیدی به نقاشی و طراحی داشت. او مدام با مداد و قلم، صحنه‌های اطرافش را روی کاغذ می‌آورد و حتی برخی نقاشی‌های او از طبیعت و افراد خانواده، نشان از دقت و حس هنری بالایش داشت. مادرش همیشه او را تشویق می‌کرد و می‌گفت که استعداد ماری چیزی فراتر از یک سرگرمی ساده است. پدرش، مردی محافظه‌کار و تجاری، ابتدا نسبت به تصمیم ماری برای دنبال کردن حرفه نقاشی مردد بود، اما به مرور فهمید که دخترش از هنر جدی و با استعداد است.

♡ تحصیلات هنری (۱۸۵۹–۱۸۶۶) ماری در نوجوانی شروع به یادگیری رسم و نقاشی به صورت خصوصی کرد و بعد به آموزشگاه‌ های هنر محلی رفت. او در ۱۵ سالگی تصمیم گرفت که هنر را به صورت حرفه‌ای دنبال کند، اما متوجه شد که امکانات و آموزش‌های جدی در آمریکا محدود هستند، به خصوص برای زنان. این باعث شد که در ۱۸۶۶ به پاریس سفر کند تا در آکادمی ژولیان که پذیرای زنان بود، آموزش رسمی ببینید. در پاریس، ماری زیر نظر استادان معروف نقاشی کلاسیک و رئالیستی کار کرد و کم‌کم سبک خودش را پیدا کرد. او به شدت تحت تأثیر فیگور انسانی، پرتره‌ها و مناظر طبیعی قرار گرفت. او همچنین در اروپا با آثار موزه لوور و هنرمندان کلاسیک آشنا شد و از همینجا بود که عشقش به رنگ، نور و فرم‌های طبیعی شکل گرفت. ♡ شروع حرفه‌ای و آثار اولیه (۱۸۶۶–۱۸۷۴) پس از بازگشت به آمریکا و سپس دوباره به پاریس، ماری شروع کرد به کشیدن پرتره خانواده، دوستان و صحنه‌های روزمره زندگی زنان. یکی از ویژگی‌های آثار اولیه او، تمرکز روی زنان و کودکان در محیط‌های خصوصی و خانگی بود؛ چیزی که تا آن زمان کمتر در هنر دیده می‌شد. او در سال‌های اولیه تلاش کرد آثارش را در نمایشگاه‌های سنتی فرانسه عرضه کند، اما با محدودیت‌هایی روبه‌رو شد؛ چون زنان در آن زمان جایگاه چندانی در هنر حرفه‌ای نداشتند. ♡ دوستی با امپرسیونیست‌ها و رشد سبک (۱۸۷۴–۱۸۹۰) ماری در دهه ۱۸۷۰ با گروه امپرسیونیست‌ها آشنا شد و از نزدیک با هنرمندانی مثل ادگار دگا و پیِر-اگوست رنوار همکاری کرد. دگا، که خودش عاشق صحنه‌های روزمره بود، ماری را تشویق کرد که زنان و کودکان را در لحظات طبیعی و صادقانه نقاشی کند. او به یکی از معدود زنان هنرمند آن زمان تبدیل شد که توانست آثارش را در نمایشگاه‌های امپرسیونیست‌ها نشان دهد. سبک ماری ترکیبی از رئالیسم دقیق و امپرسیونیسم نور و رنگبود. او معمولاً از رنگ‌های ملایم، خطوط نرم و نور طبیعی استفاده می‌کرد. ♡ موضوعات مورد علاقه و سبک هنری علاقه اصلی ماری، زندگی زنان و مادری بود. او صحنه‌هایی مانند مادر و کودک، زن در حال خواندن، زنان در حمام و خانه، و حتی لحظات بازی کودکان را نقاشی می‌کرد. آثارش به دلیل لطافت، احساس و تمرکز روی جزئیات روزمره شناخته می‌شوند. برخی از معروف‌ترین تابلوهایش: Mother and Child (مادر و کودک) • The Child’s Bath (حمام کودک) • • (مادر جوان در حال خیاطی) Young Mother Sewing ♡ زندگی شخصی و بزرگسالی ماری هیچ‌وقت ازدواج نکرد و زندگی‌اش را وقف هنر کرد. او همیشه با تمرکز و صبر زیاد کار می‌کرد و حتی در سنین بالا هم دست از خلق آثار برنداشت. او به زنان قدرت و الهام می‌داد و نشان داد که زنان هم می‌توانند در هنر حرفه‌ای موفق باشند، حتی زمانی که جامعه محدودیت‌های زیادی برایشان ایجاد می‌کرد. ♡ سال‌های آخر زندگی ماری (۱۹۲۶) ماری تا پایان عمرش در پاریس زندگی کرد و همچنان آثارش را خلق و نمایش می‌داد. او در ۱۴ ژوئن ۱۹۲۶ در سن ۸۲ سالگی در پاریس درگذشت. بعد از مرگش، آثارش در موزه‌های بزرگ جهان مانند موزه متروپولیتن نیویورک و موزه اورسی پاریس به نمایش درآمدند و تا امروز الهام‌بخش هنرمندان و دوستداران هنر هستند. ♡ میراث ماری ماری کَسَت نشان داد که زنان می‌توانند مسیر هنری خود را بسازند، حتی در جهانی که محدودیت‌های زیادی داشت. آثارش ترکیبی از زیبایی، حساسیت و دقت به زندگی روزمره است و هنوز هم یکی از مهم‌ترین بخش‌های تاریخ هنر امپرسیونیسم به شمار می‌آید. ⋆... https://eitaa.com/Colors12 ...⋆

✮⋆˙ نابغه‌ای فراتر از زمان✮⋆˙ ✦ لئوناردو داوینچی✦ Leonardo da Vinci ✦کودکی و تولد لئوناردو داوینچی در ۱۵ آوریل ۱۴۵۲ در روستایی کوچک به نام وینچی در نزدیکی شهر فلورانس ایتالیا به دنیا آمد. او فرزند غیرقانونی یک سردفتر ثروتمند به نام «سِر پیه‌رو داوینچی» و زنی روستایی به نام «کاترینا» بود. از آن‌جا که پدر و مادرش با هم ازدواج نکرده بودند، لئوناردو دوران کودکی‌اش را بیشتر با مادرش و سپس در خانه پدربزرگش گذراند. از همان کودکی، نشانه‌های نبوغ در او دیده می‌شد. لئوناردو علاقه‌ی شدیدی به طبیعت، حیوانات، گیاهان، آب، پرندگان و حرکت داشت. ساعت‌ها به تماشای محیط اطراف می‌نشست و هر چیزی که می‌دید را با دقت بررسی می‌کرد. او بیشتر از درس‌های رسمی، با مشاهده و تجربه یاد می‌گرفت. ✦ نوجوانی و ورود به دنیای هنر پدر لئوناردو وقتی استعداد فوق‌العاده‌ی پسرش را در طراحی دید، او را در سن حدود ۱۴ سالگی به کارگاه یکی از بزرگ‌ترین هنرمندان فلورانس، یعنی آندرئا دل وروکّیو فرستاد. در این کارگاه، لئوناردو نقاشی، مجسمه‌سازی، معماری، طراحی مکانیکی و حتی موسیقی را آموخت. می‌گویند در یکی از نقاشی‌های وروکّیو، لئوناردو فرشته‌ای را نقاشی کرد که آن‌قدر زیبا و زنده بود که استادش بعد از دیدن آن تصمیم گرفت دیگر نقاشی نکند! این ماجرا نشان می‌دهد که استعداد لئوناردو خیلی زود از دیگران پیشی گرفت.

✦ جوانی و شکوفایی هنری در اوایل بزرگسالی، لئوناردو به عنوان یک هنرمند مستقل شناخته شد. او به فلورانس، میلان و شهرهای مختلف سفر کرد و برای پادشاهان و اشراف کار می‌کرد. او فقط یک نقاش نبود؛ لئوناردو: • آناتومی بدن انسان را با کالبدشکافی مطالعه می‌کرد • طرح ماشین‌های پرنده، تانک، پل‌های متحرک و ابزارهای جنگی می‌کشید • درباره نور، سایه، پرسپکتیو و حرکت تحقیق می‌کرد از معروف‌ترین آثار او می‌توان به: • مونالیزا (لبخند اسرارآمیز) • شام آخر • بانوی صخره‌ها اشاره کرد. لئوناردو بسیار کمال‌گرا بود و گاهی سال‌ها روی یک اثر کار می‌کرد و حتی بعضی آثارش را ناتمام می‌گذاشت. ✦ شخصیت و ذهن متفاوت داوینچی انسانی کنجکاو، آرام و عمیق بود. او همیشه دفترچه‌هایی همراه داشت و در آن‌ها: • طراحی می‌کرد • ایده می‌نوشت • بدن انسان، گیاهان و ماشین‌ها را بررسی می‌کرد او اغلب نوشته‌هایش را برعکس (آینه‌ای) می‌نوشت! لئوناردو به حیوانات علاقه‌ی زیادی داشت و گفته می‌شود گوشت نمی‌خورد. ذهن او ترکیبی از هنر، علم و فلسفه بود؛ چیزی که باعث شد به او لقب نابغه‌ی رنسانس بدهند. ✦ سال‌های پایانی زندگی در سال‌های پایانی عمر، لئوناردو به فرانسه رفت و تحت حمایت پادشاه فرانسه زندگی کرد. او در این دوران کمتر نقاشی می‌کرد و بیشتر به فکر، طراحی و آموزش می‌پرداخت. لئوناردو داوینچی در ۲ مه ۱۵۱۹ در سن ۶۷ سالگی از دنیا رفت، اما تأثیرش بر هنر و علم برای همیشه باقی ماند. ✦ میراث داوینچی لئوناردو داوینچی نماد این است که هنر و علم از هم جدا نیستند. او به ما یاد داد: ✦«کنجکاوی، مشاهده و خلاقیت، کلید پیشرفت انسان است.»✦ ⋆... https://eitaa.com/Colors12 ...⋆

⋆˚꩜｡ سبک‌های معروف نقاشی⋆˚꩜｡ ⊹ ࣪ ˖رئالیسم (واقع‌گرایی)⊹ ࣪ ˖ در این سبک، نقاش سعی می‌کند واقعیت را همان‌طور که هست نشان دهد. جزئیات، نور و سایه خیلی مهم‌اند. ویژگی‌ها: • شباهت زیاد به دنیای واقعی • جزئیات دقیق • بدون اغراق هنرمندان معروف: کمال‌الملک، گوستاو کوربه ⊹ ࣪ ˖امپرسیونیسم⊹ ࣪ ˖ این سبک روی نور، رنگ و لحظه‌ها تمرکز دارد، نه جزئیات دقیق. ویژگی‌ها: • ضربه‌قلم‌های سریع • رنگ‌های روشن • ثبت حس لحظه هنرمندان معروف: کلود مونه، رنوار ⊹ ࣪ ˖اکسپرسیونیسم⊹ ࣪ ˖ در این سبک، احساسات درونی از واقعیت مهم‌تر است. ویژگی‌ها: • رنگ‌های تند • فرم‌های اغراق‌شده • احساسات قوی (ترس، غم، خشم) هنرمندان معروف: ادوارد مونک، ون‌گوگ ⊹ ࣪ ˖کوبیسم⊹ ࣪ ˖ اشکال شکسته می‌شوند و از چند زاویه هم‌زمان دیده می‌شوند. ویژگی‌ها: • فرم‌های هندسی • چهره‌های شکسته • نگاه متفاوت هنرمندان معروف: پابلو پیکاسو، ژرژ براک⊹ ࣪ ˖سورئالیسم⊹ ࣪ ˖ ترکیبی از رویا، خیال و ناخودآگاه. ویژگی‌ها: • صحنه‌های غیرواقعی • فضاهای عجیب • الهام از رویاها هنرمندان معروف: سالوادور دالی، رنه ماگریت ⊹ ࣪ ˖آبستره (انتزاعی)⊹ ࣪ ˖ در این سبک، موضوع مشخصی وجود ندارد و تمرکز روی رنگ و فرم است. ویژگی‌ها: • بدون سوژه مشخص • آزادی کامل • احساس‌محور هنرمندان معروف: واسیلی کاندینسکی ⊹ ࣪ ˖رمانتیسم⊹ ࣪ ˖ تأکید بر احساس، طبیعت و خیال. ویژگی‌ها: • صحنه‌های احساسی • طبیعت پرشکوه • داستان‌محور

⊹ ࣪ ˖کلاسیک⊹ ࣪ ˖ قوانین مشخص، تناسب و زیبایی‌شناسی سنتی. ویژگی‌ها: • نظم • تقارن • تکنیک بالا ⊹ ࣪ ˖مدرن⊹ ࣪ ˖ شکستن قوانین قدیمی و خلق دیدگاه جدید. ویژگی‌ها: • نوآوری • آزادی • متفاوت بودن ⊹ ࣪ ˖معاصر⊹ ࣪ ˖ هنر امروز؛ ترکیب سبک‌ها و ایده‌ها. ویژگی‌ها: • پیام‌محور • اجتماعی • خلاقانه ⋆... https://eitaa.com/Colors12 ...⋆

عهههه چنل درست شدههههه بابت فاصله ای که افتاد متاسفم کم کم فعالیت رو شروع میکنیم خوشگلا ⋆... https://eitaa.com/Colors12 ...⋆

☆هنری بی جزئیات☆ ☆کلود مونه☆ Claude Monet ☆کودکی و نوجوانی کلود مونه در ۱۴ نوامبر ۱۸۴۰ در پاریس به دنیا آمد، اما خیلی زود خانواده‌اش به لوه‌ور، شهری کوچک در شمال فرانسه، نقل مکان کردند. پدر مونه، آدولف مونه، فروشنده‌ای بود که به تجارت محصولات خوراکی مشغول بود، اما علاقه‌ای به هنر نداشت. مادرش، لوئیز-ژان مونه، بیشتر به موسیقی علاقه داشت. با این حال، علاقه کلود به هنر از همان کودکی خود را نشان داد. در سن ۵ سالگی، مونه به مدرسه ابتدایی در لوه‌ور رفت و در این دوران به نقاشی علاقه زیادی پیدا کرد. او نقاشی‌هایی می‌کشید که بیشتر به صورت کاریکاتور بودند و حتی از اساتیدش در مدرسه به دلیل مهارتش در این زمینه تحسین می‌شد. در این زمان، مونه در کنار تحصیل، در یک فروشگاه پدرش نیز مشغول به کار بود. ☆تحصیلات و شروع به کار حرفه‌ای مونه در ۱۷ سالگی تصمیم گرفت که مسیر زندگی‌اش را به هنر اختصاص دهد و به پاریس برود. در این دوران، در یک آکادمی هنر در پاریس ثبت‌نام کرد، اما همیشه از قوانین و چارچوب‌های سخت آکادمیک نافرمانی می‌کرد. علاقه‌اش بیشتر به هنر آزاد و طبیعت بود. در پاریس، با هنرمندان برجسته‌ای همچون اگوست رنوار، ادگار دگا، ژرژ سورا و دیگر پیشگامان هنر امپرسیونیسم آشنا شد. در همین زمان بود که مونه به استفاده از رنگ‌های زنده و واضح علاقه‌مند شد و به تدریج از سبک‌های کلاسیک و رسمیت آن زمان فاصله گرفت. این ایده‌، که در آن از نور و رنگ‌ها برای ایجاد اثر استفاده می‌شد، نقطه عطفی در هنر او بود.

☆آغاز مسیر هنری و سبک امپرسیونیسم در دهه ۱۸۶۰، مونه و دیگر هنرمندان جدید، سبک خاص خود را آغاز کردند که با نام امپرسیونیسم شناخته شد. اولین نمایشگاه بزرگ امپرسیونیست‌ها در سال ۱۸۷۴ در پاریس برگزار شد و همین عنوان، یعنی «امپرسیونیسم»، از عنوان یکی از آثار مونه به نام «امپرسیونی، طلوع آفتاب» (Impression, Sunrise) برگرفته شد. در این اثر، مونه تلاش کرده بود تا نور و جو را بیشتر از آنچه که با جزئیات واقعی قابل مشاهده بود، نمایش دهد. این سبک در ابتدا با مخالفت‌های زیادی مواجه شد، زیرا از دیدگاه بسیاری از منتقدان، کارهای امپرسیونیستی به‌صورت ناتمام و بی‌دقت به نظر می‌رسید. ☆دوران جنگ و زندگی شخصی در سال ۱۸۷۰، مونه به دلیل جنگ فرانسه و پروس مجبور شد به لندن مهاجرت کند. در لندن، مونه تحت تاثیر آثار هنری انگلیسی‌ها قرار گرفت و حتی در مورد نقاشانی چون جوزف مالورد ویلیام ترنر مطالعه کرد. این دوران در رشد بیشتر سبک نقاشی مونه بسیار مؤثر بود. در سال ۱۸۷۱، پس از پایان جنگ، مونه به پاریس بازگشت و در همین زمان زندگی شخصی‌اش نیز وارد مرحله‌ای جدید شد. او در سال ۱۸۷۰ با کامیلا دونسی ازدواج کرد و از او دو فرزند به نام‌های ژان و میشل داشت. اما کامیلای عزیزش در سال ۱۸۷۹ پس از مدت‌ها مبارزه با بیماری درگذشت. این مصیبت زندگی او را تحت تاثیر قرار داد و آثارش در این دوره حال و هوای غم‌انگیزی به خود گرفت. ☆دوران امپرسیونیسم و تکامل سبک کلود مونه در طول دهه‌های ۱۸۸۰ و ۱۸۹۰ به خلق آثار بزرگ و شناخته‌شده‌ای چون دریاچه نیلوفر و کشتزار گندم ادامه داد. مونه در این دوران بیشتر بر روی طبیعت، نور و رنگ تمرکز داشت. یکی از ویژگی‌های برجسته کارهای او، توجه به تغییرات نور در طول روز بود. به عنوان مثال، او بارها به یک سوژه مشابه نگاه کرد، اما با تغییرات نور، رنگ‌ها و سایه‌ها متفاوت به آن نگاه می‌کرد. همین امر باعث شد که در آثار او نور به یکی از مهم‌ترین عناصر تبدیل شود. او همچنین علاقه زیادی به طبیعت داشت و در دهه ۱۸۸۰ به ژیوویل، جایی که باغی با دریاچه نیلوفر درست کرد، نقل مکان کرد. بسیاری از آثار معروف او، مانند نیلوفرهای آبی، در این باغ خلق شدند. ☆موفقیت‌های جهانی و شهرت دهه‌های پایانی عمر مونه شاهد شهرت جهانی او بود. در سال ۱۹۰۰، مونه به عنوان یکی از برجسته‌ترین هنرمندان امپرسیونیست شناخته می‌شد و نقاشی‌هایش در سراسر دنیا به نمایش درآمدند. در همین دوران، او به شدت تحت تاثیر تغییرات جدید در دنیای هنر قرار گرفت و به تدریج به سوی سبک‌های جدیدتری حرکت کرد. آثار او در نمایشگاه‌های مختلف در فرانسه و دیگر کشورها به نمایش گذاشته می‌شد و به تدریج از محبوبیت بالایی برخوردار شد. ☆آخرین سال‌ها و مرگ در اواخر عمر، مونه به مشکلات بینایی دچار شد. این مشکل که ابتدا از یک بیماری چشمی ناشی می‌شد، در نهایت باعث کاهش توانایی او در کشیدن آثار دقیق شد. اما او همچنان به نقاشی ادامه داد و در این دوران به نقاشی‌های بزرگ‌تری مانند مجموعه نیلوفرهای آبی و کاشتگاه‌های گندم پرداخت. کلود مونه در ۵ دسامبر ۱۹۲۶ در سن ۸۶ سالگی در خانه‌اش در ژیوویل درگذشت. او در طول زندگی‌اش موفق به تغییر نقاشی مدرن شد و به یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان تاریخ هنر تبدیل گردید. ☆میراث امروزه، مونه به عنوان یکی از مهم‌ترین هنرمندان تاریخ شناخته می‌شود و آثارش در موزه‌های بزرگ دنیا قرار دارند. از جمله موزه‌هایی که آثار او را به نمایش می‌گذارند می‌توان به موزه اورسی در پاریس اشاره کرد. سبک امپرسیونیسم او همچنان بر نسل‌های جدید هنرمندان تاثیرگذار بوده و بسیاری از هنرمندان معاصر هنوز از روش‌ها و تکنیک‌های مونه در آثار خود استفاده می‌کنند. ☆مونه نه تنها نقاشی را تغییر داد، بلکه به دنیای هنر نشان داد که هنر نمی‌تواند فقط در جزئیات دقیق و دقیق قرار بگیرد. هنر باید احساسات، نور و زیبایی لحظات لحظه‌ای را انتقال دهد.☆ (بابت کیفیت عکس متاسفم) ⋆... https://eitaa.com/Colors12 ...⋆

✦ ݁˖ هنرمندی که نقاشی را از نو تعریف کرد.✦ ݁˖ ♡پابلو پیکاسو♡ Pablo Picasso ♡تولد و کودکی پابلو روییس پیکاسو در ۲۵ اکتبر ۱۸۸۱ در شهر مالاگا در اسپانیا به دنیا آمد. پدرش «خوزه روییس بلاسکو» نقاش، معلم طراحی و مسئول یک موزه محلی بود و مادرش «ماریا پیکاسو لوپس» نقش مهمی در حمایت روحی از او داشت. پیکاسو نام خانوادگی مادرش را برای امضای آثارش انتخاب کرد. از همان کودکی، استعداد پیکاسو کاملاً متفاوت بود. گفته می‌شود اولین کلمه‌ای که گفت «مداد» بود! او در سن ۵ سالگی شروع به نقاشی کرد و در ۷ سالگی طراحی‌هایش آن‌قدر قوی بود که پدرش دیگر چیزی برای آموزش دادن به او نداشت. ♡نوجوانی و آموزش هنری پیکاسو در نوجوانی همراه خانواده‌اش به شهرهای مختلف اسپانیا مثل لاکرونیا و بارسلونا نقل مکان کرد. او خیلی زود وارد مدرسه‌های معتبر هنر شد، اما از قوانین خشک و آموزش‌های سنتی خوشش نمی‌آمد. در سن ۱۴ سالگی آزمون ورودی آکادمی هنر بارسلونا را در مدت کوتاهی گذراند؛ آزمونی که معمولاً یک ماه زمان می‌برد! او تکنیک‌های کلاسیک را خیلی خوب بلد بود، اما روحش به دنبال آزادی و نوآوری بود.

♡دوره جوانی و دوران آبی در اوایل جوانی، پیکاسو به پاریس رفت؛ شهری که مرکز هنر جهان بود. در این دوران، به دلیل فقر، تنهایی و از دست دادن یکی از دوستانش، وارد مرحله‌ای به نام دوران آبی شد. ویژگی‌های دوران آبی: • رنگ‌های سرد (آبی، خاکستری) • موضوعات غمگین مثل فقر، تنهایی، انسان‌های تنها • احساسات عمیق و دردناک این آثار نشان‌دهنده روح حساس و درون‌گرای پیکاسو بودند. ♡دوران صورتی و تغییر نگاه بعد از مدتی، حال روحی پیکاسو بهتر شد و وارد دوران صورتی شد. در این مرحله: • رنگ‌ها گرم‌تر شدند (صورتی، نارنجی) • شخصیت‌ها شادتر و زنده‌تر شدند • موضوعاتی مثل دلقک‌ها و هنرمندان سیرک دیده می‌شد این تغییر نشان می‌داد که زندگی شخصی پیکاسو چقدر روی هنر او تأثیر می‌گذاشت. ♡تولد کوبیسم؛ انقلابی در هنر مهم‌ترین و معروف‌ترین بخش زندگی هنری پیکاسو، خلق سبک کوبیسم بود. او به همراه «ژرژ براک» این سبک را پایه‌گذاری کرد. کوبیسم یعنی: شکستن اشکال به فرم‌های هندسی نشان دادن یک سوژه از چند زاویه هم‌زمان فاصله گرفتن از واقع‌گرایی سنتی تابلوی معروف «دوشیزگان آوینیون» آغاز یک انقلاب هنری بود که دنیای نقاشی را برای همیشه تغییر داد. ♡بزرگسالی و تنوع هنری پیکاسو در طول زندگی‌اش بیش از ۵۰ هزار اثر خلق کرد: • نقاشی • مجسمه‌سازی • طراحی • چاپ • سرامیک او هیچ‌وقت در یک سبک ثابت نماند و همیشه در حال تجربه بود. اثر معروف «گرنیکا» یکی از سیاسی‌ترین و تأثیرگذارترین نقاشی‌های اوست که رنج انسان‌ها در جنگ را نشان می‌دهد. ♡شخصیت و ذهن پیکاسو پیکاسو انسانی: • بسیار خلاق • پرانرژی • جسور و متفاوت بود. او اعتقاد داشت: من دنبال چیزی نمی‌گردم، من پیدا می‌کنم او می‌گفت بچه‌ها همه هنرمندند، مشکل این است که چطور وقتی بزرگ شدیم هنرمند بمانیم. ♡سال‌های پایانی زندگی پابلو پیکاسو تا آخرین سال‌های عمرش نقاشی کرد. او در ۸ آوریل ۱۹۷۳ در سن ۹۱ سالگی در فرانسه درگذشت. ☆میراث پیکاسو پیکاسو ثابت کرد: • هنر قانون ثابت ندارد • خلاقیت یعنی جرأت متفاوت بودن • احساس و فکر از تکنیک مهم‌تر است ♡او یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان تاریخ شد؛ کسی که نقاشی را وارد دنیای جدیدی کرد.♡ ⋆... https://eitaa.com/Colors12 ...⋆