‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ سه تابلویی که سوخت. 🫖 اما کلیمت تازه طعم آزادی رو چشیده بود که یه موج سنگین به سمتش اومد. سال ۱۸۹۴، سفارش نقاشی برای سقف تالار بزرگ دانشگاه وین رو قبول کرد. اما وقتی سه تابلو به اسم «فلسفه» ، «پزشکی» و «حقوق» رو تحویل داد، دادگاه افکار عمومی اومد و اونها رو با الفاظ و القاب بدی خطاب کردن . می‌گفتن اینها به جای عظمت علم، «زندگی رو بی‌معنی و تاریک» نشون می‌ده. کلیمت عمیقاً زخمی شد. دیگه هیچ‌وقت سفارش دولتی قبول نکرد. اما بدترین قسمت ماجرا این بود که سال ۱۹۴۵، نیروهای نازی نازی نازی در جریان جنگ جهانی دوم، این سه تابلو رو آتش زدند و از بین بردند. اما این پایان ماجرا نبود...

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ پروژه Klimt vs. Klimt 👨‍🎨 سال ۲۰۲۱، Google Arts & Culture همراه موزه بلودره وین، یک پروژه باورنکردنی راه انداخت: «Klimt vs. Klimt: The Man of Contradictions». توی این پروژه، با کمک هوش مصنوعی و تحلیل ۹۱,۷۴۹ تصویر از آثار دیگه، رنگ‌هایی که کلیمت احتمالاً استفاده کرده بود رو بازسازی کردند. تابلوی سوخته‌ی «پزشکی» رو دوباره رنگی کردند، اون هم فقط با تکیه بر عکس‌های سیاه و سفید قدیمی و حدس هوشمندانه ماشین. خودش گفته بود: «هرکه می‌خواهد مرا بشناسد، به نقاشی‌هایم نگاه کند...» .حالا این جمله پررنگ‌تر از همیشه معنی پیدا کرده.

🌻 ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌the kiss زن و مردی در لباس‌هایی شبیه طلا و نور، در میان گلی از لاله‌ها در هم پیچیدند. کلیمت نقاشی نکرده بود، عشق را ضبط کرده بود. جالب اینجاست که در یک تحقیق علمی، نقش‌های طلایی روی لباس مرد و زن رو شبیه به زامه و تخمک تشخیص دادن . یعنی عشق، فقط از دل نمیاد؛ از سلول‌ها میاد و یجورایی ربط به بقا و این داستانا داره . خیلی‌ها معتقدن مدل زن در «بوسه»، امیلی فلگه بوده. خود کلیمتم امیلی عمیقاً دوست بود اما هیچ‌وقت باهاش ازدواج نکرد. اون روزها بیشتر وقتش را با مادر و خواهران مجردش زندگی می‌کرد و امیلی در یک سالن مد مستقل. اما هر وقت حالش بد می‌شد، اولین کسی که صدا می‌زد امیلی بود. حتی وقتی تو بستر مرگ بود ..

☀️ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ آدل بلوخ باوئر ؛ بانوی طلایی ‌ ‌ ‌ ‌ پرتره‌ای از آدل بلوخ باوئر؛ زنی از خانواده بانفوذ یهودی وین. کلیمت در این تابلو، صورت و دست‌های آدل رو با جزئیات واقع‌گرایانه کشیده، اما لباس و پس‌زمینه را غرق در برگ طلا و نقش‌های بیزانسی کرده. این تابلو در سال ۲۰۰۶ با قیمت ۱۳۵ میلیون دلار فروش رفت و تبدیل به گرون‌ترین اثر هنری جهان تا اون زمان شد. بعدها فیلمی از ماجرای این تابلو ساخته شد به اسم «بانوی طلایی» که دیدنش رو بعد از خوندن این پست بهت پیشنهاد می‌کنم 🎬

🌬 ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ عاشقِ امیلی بود اما دلش دریا بود . ‌ ‌ ‌ ‌ کلیمت عاشق زنان بود، بدون تعارف. از مدل‌هاش بچه دار شد، روابط متعدد داشت، اما هرگز ازدواج نکرد. در عین حال، زنان را نه به عنوان سوژه، که به عنوان سوژه‌های قدرتمند نقاشی می‌کرد. زن‌های کلیمت، موجودات شکننده و نازک‌نفسی نیستند. اونها الهه‌هایی هستند که از اسطوره‌ها بیرون آمدند و با نگاهی مستقیم به چشمان بیننده خیره می‌شوند. او هم زن را می‌پرستید، هم ازش الهام می‌گرفت، هم در زندگی شخصی به او وابسته بود. می‌شود گفت کلیمت برای اولین بار در هنر غرب، زن را از حاشیه به متن آورد؛ حتی اگر با زبانی مملو از اروتیسم و وضوح.

🧺 ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌پایان کار های کلیمت . ۶ فوریه ۱۹۱۸، در ۵۵ سالگی، بر اثر سکته مغزی از دنیا رفت. وصیت کرده بود که ‌ ‌ ‌ ‌ «امیلی باید بیاید» . در آتلیه‌اش، ده‌ها تابلو نیمه‌کاره ماند. و صدها طراحی که نشان می‌داد هنوز چیزهای ناگفته زیادی در ذهن داشته . خیلی‌ها معتقدند اگه کلیمت یک دهه دیگه زنده می‌موند، شاید زودتر از خیلی‌ها هنر انتزاعی رو تجربه می‌کرد. اون مردی بود ، که بین تاریخ و مدرنیته، بین عشق و تنهایی، بین شهرت و فروتنی، سیر می‌کرد و دستش پر از طلا بود و قلبش پر از سوال. در واقع اون از اواخر دوره طلایی، کم‌کم فاصله گرفت و به سمتی رفت که امروزه از اون به پروتو-اکسپرسیونیسم یاد می‌کنند. مرز بین واقعیت و خیال را کمرنگ‌تر کرد، بدون اونکه از طلا خبری باشه .

‌ ‌ ‌ ‌🕊 تابلوی مدونا گندی (Madonna of the Goldfinch) یا به نام دیگر مدونا با گنجشک، یکی از زیباترین و محبوب‌ترین آثار رافائل که در حال حاضر در گالری اوفیسي (Uffizi Gallery) در فلورانس نگهداری می‌شود .

۱. زمان و مکان خلق ( ۱‌۵‌۰‌۵ - ۱‌۵‌۰‌۶ ) - دوره خلق : این تابلو در اوایل دوره اوج هنری رافائل و زمانی که او در فلورانس سکونت داشت، کشیده شد . - تاریخ دقیق : با اینکه تابلو امضای سال ندارد، اما مورخان بر اساس سبک نقاشی، پالت رنگی ( استفاده از رنگ‌های گرم و طلایی ) و مقایسه با آثار هم‌عصرش، آن را به سال‌های ۱‌۵‌۰‌۵ یا ۱‌۵‌۰‌۶ نسبت می‌دهند . - مکان : فلورانس، ایتالیا. در این دوره رافائل تحت تأثیر لئوناردو داوینچی ( با استفاده از اسفوماتو و ترکیب‌بندی هرمی ) و میکل‌آنژ ( با توجه به آناتومی ) قرار داشت .

۲. سفارش‌دهنده و مالک اولیه ( خانواده ریدولفی ) - مالك‌ اولیه : این تابلو احتمالاً برای خانواده‌ای اشرافی و ثروتمند در فلورانس یا اطراف آن سفارش داده شد . شواهد نشان می‌دهد که مالک اولیه آن خانواده ریدولفی ( Ridolfi ) بوده‌اند . شاید بگید چرا ریدولفی ‌ ‌ ‌ ❔ این خانواده از حامیان هنر بودند و رافائل احتمالاً مستقیماً با آن‌ها در ارتباط بوده است. این تابلو برای مدت طولانی در کاخ ریدولفی در فلورانس نگهداری می‌شد .