🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی🎵 «#الفبای_موسیقی 🔤» ماهور یکی از دستگاه‌های موسیقی سنتی ایرانی است. این دستگاه از نظر فواصل با گام بزرگ (ماژور) در موسیقی غربی شباهت دارد و مانند آن از نظر حسی شاد دانسته می‌شود. در مورد ریشهٔ دستگاه ماهور و نامش نظریات مختلفی مطرح است: یکی آنکه ایرانیان باستان در نیایش‌های خود از نغمه‌ای به نام «ماخور» استفاده می‌کردند و این واژه به مرور زمان به ماهور تغییر یافته‌است و دیگر آن که این نام به قبیله‌ای در هند به نام «ماهوری‌ها» بر می‌گردد که قدمتی در حدود سه هزار سال دارد. دستگاه ماهور دارای احساس «شجاعت، شادی و امیدواری» توصیف شده‌است.  آواز ماهور آوازی «باوقار» توصیف شده که خواننده با انتخاب شعر مناسب می‌تواند به آن «ابهت» بدهد. با این حال، داریوش صفوت از فرامرز پایور نقل می‌کند که برخی از گوشه‌های ماهور حال و هوای ناامیدی و حتی عذاب را تداعی می‌کنند. بیشتر گوشه‌های ماهور حالتی شاد دارند و برای اجرای مارش‌های پرهیجان یا قطعه‌های طرب‌انگیز به کار می‌روند. اگرچه، بیشتر موسیقی‌دانان معاصر دستگاه شور را مهم‌ترین دستگاه می‌دانند اما برخی نیز ماهور را مهم‌ترین می‌دانند؛ چنان‌که آموزش ردیف موسیقی نیز اغلب از دستگاه ماهور آغاز می‌شود. در ردیف موسیقی ایرانی برای دستگاه ماهور گوشه‌های فراوانی ذکر شده‌است که برخی از مهم‌ترین آن‌ها عبارتند از: داد، خسروانی، دلکش، شکسته، عراق و نهیب. در پایان اجرای ماهور نیز گوشه‌های راک (نظیر راک هندی یا راک کشمیر) اجرا می‌شوند و سپس اجرای دستگاه با یک چهارمضراب و یک رنگ به پایان می‌رسد. برخی از گوشه‌های ماهور زمینهٔ پرده‌گردانی به دستگاه‌های دیگر (از جمله دستگاه شور، آوازهای افشاری و بیات اصفهان و دستگاه همایون) را فراهم می‌آورند. نمونه‌های بسیاری از دستگاه ماهور در تاریخ موسیقی ایران وجود داشته‌است که تصنیف‌های «سپیده» و «مرغ سحر» از آن جمله‌اند. 🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی🎵 «#الفبای_موسیقی 🔤» «دوستت دارم» را من دلاویزترین شعر جهان یافته‌ام. این گل سرخ من است. دامنی پر کن از این گل که دهی هدیه به خلق که بری خانه دشمن که فشانی برِ دوست، راز خوشبختی هرکس به پراکندن اوست! «هم‌نوازی و آواز ماهور» آواز: حسین‌رضا اسدی شعر: فریدون مشیری شبتون آروم شاخِ نباتی های عزیز ✨ 🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی🎵 «#الفبای_موسیقی🔤» امروز می‌خواهیم برویم سراغ معرفی سبک کلاسیک موسیقی کلاسیک (classical music) اصطلاحی عام است که به موسیقی هنریِ اروپا گفته می‌شود. آغازِ این موسیقی را از سده‌های میانه در حدود سال ۵۰۰ میلادی می‌دانند. آهنگ‌سازی که موسیقی کلاسیک می‌سازد باید سواد موسیقی بیشتری داشته باشد و برای ساخت یک موسیقی دقیق کلاسیک تلاش بیشتری بکند. در واقع موسیقی کلاسیک نوعی موسیقی است که دقیقا از روی نت نواخته می‌شود. آهنگ‌ساز تمامی سازبندی، سرعت اجرای قطعه، گام و تمامی جزییات دیگر قطعه را مشخص می‌کند و نوازنده‌ها و رهبر ارکستر در تمامی نقاط دنیا و در تمامی زمان‌ها باید دقیقاً همان چیزی را اجرا کنند که آهنگساز خواسته است. موسیقی کلاسیک عموماً دارای نت‌های مشخص بوده و بداهه‌نوازی هنرمند در این ژانر موسیقی محدود است. قطعه‌ی کلاسیکی که انتخاب کردیم برای امشب، معروف‌ترین باگاتلِ جهان از لودویگ فان بتهوون هست. قطعه‌ای به نامِ «برای الیزه» (باگاتل شمارهٔ ۲۵ در لا مینور، وو ۵۹) یه قطعه‌ی محبوب و تقریباً سه‌دقیقه‌ای برای پیانو. نوشِ گوش هاتون 🦋 #موسیقی_کلاسیک #موسیقی_بی_کلام 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی🎵 «#الفبای_موسیقی🔤» امروز می‌خواهیم موسیقی مینیمال (Minimal music) را معرفی کنیم. زمانی که موسیقی‌دانان تصمیم گرفتند به جای استفاده از فرم‌های پیچیده از گونه‌های ساده استفاده کنند این سبک به‌وجود آمد؛ در واقع این سبک پیچیدگی خاصی ندارد و از هارمونی ساده‌ای برخوردار است. مینیمال به معنای کوتاه، موجز و خلاصه است. هنر مینیمالیسم در وهله اول زمانی که شکل می‌گیرد در موسیقی و هنرهای تجسمی خود را نشان می‌دهد و سپس وارد ادبیات می‌شود و راه خود را به صورت داستان‌های مینیمال پیدا می‌کند. موسیقی مینیمال که ممکن است عامه پسند نباشد، تک تک نت‌ها و خلاصه‌گویی (هارمونی پیچیده‌ای ندارد و ساده به ماجرا نگاه می‌کند) ارزشمند هستند و در واقع این نوع موسیقی به شما اجازه فکر می‌دهد. در عین نبود فلسفه‌ای خاص در موسیقی مینیمال، این سبک مخاطب را به فکر وا می‌دارد؛ همچنین وقتی قطعه‌ای را گوش می‌دهید با توجه دقیق به جزئیات آن، مدت زمان آن را احساس نمی‌کنید و این همان ایجاز موسیقی مینیمال است. ویژگی‌های کلی این موسیقی هارمونی‌های ثابت، پالس‌های یکنواخت، تغییر فرم آهسته و تدریجی و تکرار عبارت‌های موسیقی یا بخش‌های کوچک‌تر به مثابه موتیف‌ها یا سلول‌ها است. این سبک ممکن است ویژگی‌های دیگری مانند تغییر مُد داشته باشد. موسیقی امروز، یکی از آثار زیبای فیلیپ گلس، یکی از بنیان‌گذاران موسیقی مینیمال و از تأثیرگذارترین آهنگ‌سازان قرن بیستم است. #موسیقی_بی_کلام 🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی🎵 «#الفبای_موسیقی🔤» امشب قصد داریم چند اصطلاح را که به احتمال در اجراهای مختلف یا کنسرت‌ها به گوشتان خورده را با هم یاد بگیریم. 🎵گروه نوازی: در علم موسیقی، به گروهی از افراد که در اجرای یک آوای موسیقیایی واحد با یک وزن و آهنگ مشخص و همگون کنار یک‌دیگر می‌نوازند یا هم‌خوانی می‌کنند گروه موزیکال یا موسیقی یا آنسامبل (Musical ensemble‎) گفته می‌شود. عنوان این گروه بر اساس نوع موسیقی، انواع ساز مورد استفاده در آن و تعداد نوازنده یا سرایندگان متفاوت است. از گروه‌های موسیقی بدون ساز می‌توان به گروه کر اشاره کرد و از گروه‌های موسیقی بدون خواننده به گروه‌های سه نوازی، چهارنوازی، کوارتت زهی، پنج نوازی و گروه ارکستر که در آن از انواع گسترده‌تری از سازها استفاده می‌شود. 🎵سولو یا تک نوازی: تک‌نوازی، تک‌خوانی یا سولو  (به ایتالیایی: solo، به معنای «تنها» و «منفرد»)  قسمتی از موسیقی است که توسط یک اجراکننده، اعم از نوازنده یا خواننده اجرا می‌شود. این واژه همچنین برای اجرای هنریِ انفرادی و گاهی برای اطلاق به اجراکننده به صورت تک‌نواز (به لاتین: soloist) به‌کار می‌رود. 🎵دوئت یا دونوازی: اصطلاح دوئت یا دونوازی (در انگلیسی duet) به قطعه‌ای از موسیقی گفته می‌شود که در آن دو نفر به نوازندگی یا خوانندگی می‌پردازند. در تعریف دیگر گفته شده (در کتاب فرهنگ اصطلاحات موسیقی نوشته فریدون ناصری) دوئت قطعه‌ای تعریف شده که شامل دو بخش سازی یا آوازی ترکیب شده‌است که دو نفر اجراکننده آن هستند. در موسیقی کلاسیک این اصطلاح معمولا برای دو خواننده یا دو پیانیست به کار می‌رود. در موسیقی ایرانی نیز دوئت، برای اجرای دو ساز در نظر گرفته می‌شود و به آن دو نوازی می‌گويند. 🎵تریو یا سه نوازی: سه‌نوازی، سه‌سرایی، سه‌تایی یا تریو  (به انگلیسی و فرانسوی: trio) در موسیقی به معنای یک گروه اجرایی برای سه خواننده یا اجرای سازی یا آهنگسازی برای سه صدا و سه ساز است. 🎵کوارتت یا چهارنوازی: چارنوازی، چارسرایی، چارتایی یا کوارتِت  (به انگلیسی: quartet، به فرانسوی: quatuor) در موسیقی به معنای یک گروه اجرایی برای چهار خواننده یا اجرای سازی یا یک آهنگسازی برای چهار صدا و چهار ساز است. 🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی🎵 «#الفبای_موسیقی🔤» «ابدیت و یک روز» دونوازی وینلسل و گیتار کلاسیک ویلنسل: کریم قربانی گیتار: حامد پورساعی #موسیقی_بی_کلام 🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی🎵 «#الفبای_موسیقی🔤» اُپِرا (به فرانسوی: Opéra) نام دارد. اصل آن اروپایی است، اما امروزه در بیشتر کشورها با آن آشنا هستند. اپرا هنری است که بر روی یک سکو یا سن نمایشی که هماهنگ و سازگار با موسیقی ساخته شده‌است، انجام می‌گیرد. اپرا از جمله سبک های کلاسیک است که بر پایه موسیقی و نمایش است که از سه بخش مقدمه یا اوُوِرتور، آریا و رسیتاتیف تشکیل شده است. در واقع اپرا ترکیبی از موسیقی، ادبیات، دکور، بازیگری،  اجرا،  نوازندگی، خوانندگی، طراحی صحنه، کارگردانی و بسیاری از هنرهای دیگر در قالب یک هنر واحد است . نمایشی که بازیگران آن به آواز و همراه با موسیقی با یکدیگر حرف بزنند و بازی کنند. در اپرا موسیقی کلاسیک غربی و هنرهای نمایشی با هم ترکیب می‌شوند و هر شخصیت داستان توسط یک خواننده موسیقی کلاسیک به تصویر کشیده می‌شود. اپرا در اصل نوعی تئاتر است که در آن موسیقی نقش اصلی را دارد و قطعات توسط خوانندگان اجرا می‌شوند اپرا آمیزه‌ای از موسیقی و نمایش است تا حقیقت به تصویر کشیده شود. از این رو برای خلق آثار اپرایی باید در هر دو بخش موسیقی و نمایش تبحر داشت تا پدیده‌ای درخور تحسین ایجاد کرد.  صحنه اپرا معمولاً خیلی بزرگتر از صحنه نمایش است، و برای هر پردهٔ آن باید دکورها و تزیینات مخصوص درست کرد. ساختمانی همانند تئاتر که در آن اپراها و باله‌ها اجرا می‌شود، اپراخانه نامیده می‌شود.  اپرا انواع و اقسام دارد و هر موسیقیدانی می‌تواند هر جور که بخواهد اپرا بنویسد. اپرا همیشه به یک هیئت ارکستر بزرگی احتیاج دارد که عده‌شان گاهی از پنجاه نفر هم بیشتر است، و پیش از اینکه اپرا به روی صحنه بیاید، این هیئت ارکستر و بازیگران اپرا باید هفته‌ها و گاهی ماه‌ها تمرین کنند تا اپرا مطابق میل سازنده و کارگردان آن آماده شود. اپرا علاوه بر کارگردان که مسئول راهنمایی بازیگران و تنظیم صحنه‌هاست، یک نفر رئیس ارکستر هم دارد که باید نوازندگان آلات مختلف موسیقی را راهنمایی و آماده کند و هر شب در وقت اجرای اپرا هم آنها را رهبری کند.  🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی🎵 «#الفبای_موسیقی🔤» صیادان مروارید  (Les pêcheurs de perles) اپرایی سه پرده‌ای از ژرژ بیزه با اشعاری از اوژن کورمون و میشل کاره است. صیادان مروارید نخستین بار در ۳۰ سپتامبر ۱۸۶۳ در تئاتر لیریک در پاریس به روی صحنه رفت و اجرای آن، ۱۸ مرتبه دیگر در همان آغاز تکرار شد. داستان این اپرا در عهد باستان در جزیرهٔ سیلان می‌گذرد و دربارهٔ دو مرد است که عهد ازلی دوستی و رفاقت‌شان، به‌واسطهٔ عشقی که به یک زن پیدا کرده‌اند، در معرض تهدید و خطر قرار گرفته‌است؛ زنی که خود کاهنه است و میان عشق دنیوی و سوگند مقدسی که برای تجرد یاد کرده‌است، در تنگنا و بر سر دوراهی است. دوئت «در پشت معبد مقدس» که بیشتر با عنوان «دوئت صیادان مروارید» شناخته می‌شود، یکی از مشهورترین اپراهای دنیای غرب است. 🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی🎵 «#الفبای_موسیقی 🔤» جاز (به انگلیسی: jazz) (یا به گویش انگلیسی جَز.) یک سبک موسیقی در اواخر سده نوزدهم و اوایل سده بیستم است که از مشخصات آن، به‌کارگیری نت‌های محزون، سنکُپ وضدضرب، ضرب‌های کشیده-کوتاه و خرامان ، تغییرات داینامیکی وسیع، به‌کارگیری ندا و پاسخ، پلی‌ریتمیک بودن و مهم‌تر از همه بداهه‌نوازی است؛ و آن را نخستین فُرم هنری (Art Form) پدید آمده در ایالات متحدهٔ آمریکا می‌دانند. گروه موسیقی ای که جاز بنوازد، گروه جاز نام دارد. فراگیری جاز در سراسر دنیا، این موسیقی تأثیر زیادی روی فرهنگ‌های موسیقایی ملت‌ها، مناطق و محل‌های مختلف، همچنین رشد بسیاری از سبک‌های شاخص دیگر داشت. در دهه ۱۹۶۰ میلادی، دوک الینگتون، بزرگنام موسیقی جاز، قطعه‌ای به نام و افتخار اصفهان تنظیم نمود که مورد توجه قرار گرفت. اما اولین خواننده جاز فارسی آلفرد لازاریان بود که در دههٔ ۴۰ شمسی تک‌آهنگی که از وی در رادیو پخش شد و مخاطبان زیادی به خود جذب کرد. اگرچه موج جاز در آن زمان طرفداران خود را به سرعت از دست داد. در ۱۹۶۵، گروهی به رهبری لوید میلر و پرستون کیز سبک جدیدی از موسیقی جاز بنام «جاز شرقی»ابداع نمودند که در آن موسیقی سنتی ایران با موسیقی جاز آمیخته گردید.دستاوردهای این گروه اهل یوتا که Oriental Jazz Quartet نام گرفت،بسیار در ایران مورد توجه قرار گرفت، و حتی از تلویزیون ملی ایران نیز پخش می‌شد. 🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی🎵 «#الفبای_موسیقی 🔤» موسیقی آرامش دهنده سبک جاز از اریک ولویمانس ( Eric Vloeimans) موسیقی‌دان، ترانه‌سرا و تهیه‌کننده موسیقی هلندی #موسیقی_بی_کلام 🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی🎵 «#الفبای_موسیقی 🔤» موسیقی الکترونیک گونه‌ای از موسیقی است که در مراحل تهیّهٔ آن از سازهای الکترونیک و فناوری موسیقی الکترونیک استفاده می‌شود یا در تولید صداها از ادوات آکوستیک استفاده نمی‌شود. به‌طور کلّی فرق عمدهٔ آن با انواع دیگر موسیقی در نوع صدای ساخته‌شده به‌وسیلهٔ ابزار الکترونیکی است. نمونه‌هایی از دستگاه‌های تولید صدای الکترومکانیکی شامل ارگ هموند و گیتار الکتریک و .... می‌باشد. قبل از پا به عرصه گذاشتن موسیقی الکترونیک، تمایل رو به رشدی برای آهنگسازان مبنی بر استفاده از فناوری‌های نوظهور برای استفاده در مصارف موسیقایی، وجود داشت. ابزارهای بیشماری که برای به‌کارگیری طراحی‌های الکترومکانیکی استفاده می‌شد، ساخته شدند و راه برای الزام ظهور سازهای الکترونیکی آینده هموارشد. قرن بیستم را می‌توان شروعی بر این دنیای وسیع صدا دانست و با ورود به قرن بیست و یکم، تقریبا تمام سبک‌های موسیقی، از دستاوردهای سبک الکترونیک نیز استفاده می‌کنند. همان‌طور که آشنا هستید؛ امروزه دیگر برای ضبط و تنظیم و میکس و مسترینگ اثر، نیاز به کامپیوتر و استفاده از ابزار نوین واجب است. پیشرفت تکنولوژی و روند سریع دیجیتال‌شدن ابزار پردازش موسیقی باعث شده که موسیقی‌دان‌های این سبک با راحتی و سرعت بیش‌تری خلق اثر کنند. 🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی🎵 «#الفبای_موسیقی 🔤» موسیقی سبک دیپ هاوس "Ormila" Majed Zane ,Sam Abdullah 🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat