🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی 🎵 «#ساز_و_نوا 🎻» ویولنسل یا ویلنسل یا ویولونسل  (به ایتالیایی: violoncello) یا چِلو (به انگلیسی: cello) سازی زهی و آرشه‌ای از خانوادهٔ ویولن است. این ساز به قدری از ویولن و ویولا بزرگتر است که نوازنده باید هنگام اجرا روی صندلی نشسته و ساز را مابین پاهای خود تکیه دهد و به صورت زاویه حاده نسبت به سطح زمین نگه دارد و از این جهت در انتهای تحتانی آن میله‌ی آهنی نصب شده‌است و نوک آن روی زمین قرار می‌گیرد. استفاده از این ساز در تک‌نوازی‌ها (سُلو)، در گروه‌نوازی‌ها، از جمله در ارکسترهای مجلسی و ارکسترهای سمفونیک متداول است. این ساز عضو ثابت در ارکسترها به صورت استاندارد است. ويولن چلو يا به تلفظ فرانسوي آن ويولنسل بسيار با موسيقي غربي آميخته شده‌است و آن را سازی با نزدیک‌ترین صدادهی به صدای انسان توصيف كرده‌اند. هرچند اين ساز در موسيقي مردم پسند كم كاربردتر است، اما در برخي از ضبط‌های موسيقی پاپ و راك وارد تركيب قطعه می‌شود. انعطاف‌پذيری اين ساز در اجرا، آن را به ساز محبوب آهنگسازان نيمه دوم سده‌ی بيستم بدل كرد. این ساز صدایی بم، گیرا و بسیار زیبا دارد. و آرشه‌ی آن کوتاه‌تر و کلفت‌تر از ویولن است. 🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی 🎵 «#ساز_و_نوا 🎻» نی یا نِی هفت بند از سازهای بادی ایرانی است. نی از ساده‌ترین و طبیعی‌ترین سازهای موسیقی بادی است که با روئیدن از زمین پیوسته در دسترس بوده و انسان با مختصر تصرفی از آن استفاده کرده است. ملت های قدیم نی را سرمشق قرار داده و از روی آن سازهای مختلف بادی ساختند و در صلح و جنگ به کار بردند. مولفین کتابهای موسیقی قدیم طبیعی‌ترین و کاملترین آلات موسیقی را حلق انسان دانسته اند و پس از آن سازهای بادی به ویژه نی را از جهت مشابهی که نی و حلق انسان در ایجاد نغمات دارند. نی قابل کوک نبوده و نوازنده در همنوازی‌ها و تکنوازی‌ها از انواع مختلف نی استفاده می‌کند. نی به قطرهای متفاوت از ۵/۱ تا ۳ سانتی متر و طولهای مختلف حدود ۳۰ تا ۷۰ سانتی متر ساخته شده. نی از انواع سازهای بی زبانه است. این ساز را با جا گرفتن بین دو دندان نیش و گرد کردن زبان در پایین و پشت آن می‌نوازند. سخت‌ترین کار در ساز نی درآوردن صدای آن است و انگشت گذاری آن ساده است. هوا از طریق نفس نوازنده از انتهای بالائی به درون فرستاده شده و قسمت اعظم آن از نزدیکترین سوراخ باز خارج می شود. بنابراین باز و بسته شدن سوراخ ها به توسط انگشتان هر دو دست نوازنده، طول هوای مرتعش و طول موج ارتعاش را زیاد و کم کرده و در نتیجه صوت زیر و بم می شود. این ساز را نمی توان کوک کرد. ناگزیر نوازنده ساز تعدادی نی را با کوک ها مختلف فراهم کرده و در دسترس خود می گذارد تا در طی همنوازی یا همراهی صدای خواننده به تناسب موقع از یکی از نی ها استفاده کند. 🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی 🎵 «#ساز_و_نوا 🎻» تاکنون از این دو ساز،یعنی گیتار و نی، یکی در حوزه سنت و دیگری درست در نقطه مقابل آن یعنی مدرنیسم به کار گرفته شده است. بی تردید آمدن نام گیتار و نی در کنار هم تعجب شما دوستداران موسیقی را برمی انگیزد؛چرا که با تعریفی که از این دو ساز داریم هر کدام وابسته به دو دنیا و دو عصر تاریخی متفاوتند. آلبوم "گیتار و نی" سعی دارد تا این دو طیف مخاطب را در کنار هم قرار دهد و شاید با وجود تفاوت زیاد، در کنار هم به یک اتحاد معنی دار برسند. ساخت اکثر قطعات آلبوم بر عهده غلامرضا صنعتگر بوده اما از ملودی های اصیل دیگری هم در این اثر استفاده شده است. «مرا ببوس » تلفیق گیتار و نی از آلبومِ گیتار و نی غلامرضا صنعتگر نی:مسعود جاهد گیتار:فیروز ویسانلو جلیل شیخ زاده 🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی 🎵 «#ساز_و_نوا 🎻» بربت (بربط) یا عود (همچنین رود)، سازی ایرانی از رده‌سازهای زهی زخمه‌ای است که در خاورمیانه و کشورهای عربی شمال آفریقا رواج دارد. خوارزمی در مفاتیح العلوم نام این ساز را «بربط» آورده و گفته که در اصل «برِبت» است به معنی سینهٔ بت (مرغابی)، چرا که ظاهر آن شبیه به سینه و گردن مرغابی است. چون سطح ساز بربت از چوب پوشیده شده ست، در زبان عربی آن را عود نامیده‌اند (العود در زبان عربی به معنای چوب است). بربت امروزه نقش بسیار کمتری در موسیقی ایرانی دارد. عود عربی بر خلاف بربت ایرانی از اصلی‌ترین سازهای موسیقی عربی است. بربت دارای ده سیم یا ۵ سیم جفتی است البته در برخی مواقع استادان قالب شکنی کرده و دو یا یک سیم در قسمت پایین قبل از سیم دو به ساز اضافه می‌کنند. بربت بم‌ترین ساز میان سازهای زهی ایرانی است. پرده‌بندی بربت تا حدی شبیه تار می‌باشد و از این لحاظ سپنتا معتقد است نوازندگان تار می‌توانند با جزئی صرف وقت به‌خوبی آنرا بنوازند. مضراب بربت از پر مرغ (یا پر طاووس و شاه‌پر عقاب و حتی پر لاشخور تهیه شده‌است و گاه نیز نوازنده با مضراب دیگری ساز را می‌نوازد. نوازنده‌های امروزی از مضراب‌های پلاستیکی استفاده می‌کنند. صدای بربت بم، نرم و در عین حال گرم و جذاب و نسبتاً قوی است. این ساز نقش تک‌نواز و هم‌نواز هر دو را به خوبی می‌تواند ایفا کند. 🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی 🎵 «#ساز_و_نوا 🎻» «زمان تفریح» رحیم الحاج از آلبوم یک آسمان 🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی 🎵 «#ساز_و_نوا 🎻» پیانو (به انگلیسی: Piano) یکی از سازهای صفحه‌کلیددار و مشهورترین آن‌ها است. صدای پیانو در اثر برخورد چکش‌هایی با سیم‌های فلزی آن در داخل جعبه چوبی تولید می‌شود. این چکش‌ها در اثر فشرده شدن کلیدها (کلاویه‌ها) به حرکت در می‌آیند. پیانو بالاترین دامنه صوتی را در بین سازهای معمول دارد. پیانو را بارتولومئو کریستافوری در حدود سال ۱۷۰۰ میلادی در شهر پادووای ایتالیا اختراع کرد.صدای دل‌نشین پیانو، اولین بار در شهر پادووای ایتالیا شنیده شد. شاید بارتولومئو کریستافوری، مخترع پیانو هرگز فکر نمی‌کرد که این ساز روزی محبوب‌ترین ساز جهان شود، اما پس از گذشت ده سال و با تحقیقات موسیقی‌دان‌ها، پیانو کم‌کم به مادر ساز ها تبدیل شد. لقبی که تا به امروز، هیچ سازی نتوانسته از آن خود کند. اما اختراع جدید کریستافوری تا حدود یک دهه تقریباً ناشناخته ماند تا اینکه در سال ۱۷۱۱ یک نویسنده ایتالیایی مقاله‌ای دربارهٔ آن نوشت که بعدها به آلمانی ترجمه و به صورت گسترده منتشر شد. پیانو توسط ضربه نوک انگشتان نواخته می‌شود. برای این کار دست را بلند کرده و سپس فرود آورده و با نوک انگشت مورد نظر ضربه می‌زنیم. به دلیل شکل مکانیسم پیانو یک پیانیست می‌تواند هم‌زمان تا ده نت را به صدا درآورد. 🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی 🎵 «#ساز_و_نوا 🎻» تکنوازی زیبای پیانو تقدیم شما ✨ "crying" VN #موسیقی_بی_کلام 🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی 🎵 «#ساز_و_نوا 🎻» امروز سراغ یکی از پر طرفدار ترین ساز های کوبه ای ایرانی یعنی دف رفته ایم 😍 دَف، یکی از سازهای کوبه‌ای در موسیقی ایرانی است که شامل حلقه‌ای چوبی است که به آن حلقه‌های فلزی آویخته شده و پوست نازکی از جنس پلاستیک یا چرم و پوست حیوانات بر حلقهٔ چوبی کشیده‌اند و آن با ضربه‌های انگشت و کف دست می‌نوازند. این ساز از سازهای ضربی (کوبه‌ای) ایرانی شبیه به دایره و بندیر است که از آن بزرگ‌تر و بم‌تر است.  در دوره اسلامی ایران، این ساز برای پشتیبانی از ساز و حفظ وزن به کار می‌رفته و رکن اصلی مجالس عیش و طرب و محافل اهل ذوق و عرفان بوده که قوالان هم با خواندن سرود و ترانه آن را به کار می‌بردند.  حضور دف در ایران به زمان ایران باستان برمی‌گردد. شکل چهار گوش آن در تمدن ایلام در قرنهای هفتم و هشتم قبل از میلاد به کار می‌رفته‌است.  در دوران پیش از اسلام دف در موسیقی ایرانی و کُردی حضور داشته به‌طوری‌که رد پای ریتم‌های آن هنوز در موسیقی کردی وجود دارد، اما با ورود اسلام این ساز جهت بقای خود در خانقاه‌ها و تکایای کردستان بست نشست و برای بیش از ۱۳ قرن در خانقاه‌های کردستان همدم دراویش کردستان شد و با ذکر و سماء آنها آمیخته شد بطوریکه ذکرها در هر مقامی با ریتم خاص خود در دف همراه هستند. این بست نشینی دف تا سال ۱۳۵۳ ادامه داشت تا این که به اهتمام محمدرضا لطفی و با زحمات بیژن کامکار این بست به پایان رسیده و در این سال پس از قرن‌ها در اجراهای عمومی و در موسیقی غیرعرفانی استفاده شد. 🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی 🎵 «#ساز_و_نوا 🎻» هنگ‌درام، گونه‌ای ساز کوبه‌ای در طبقه‌ی خودصداها است، که برای نخستین بار در سال ۲۰۰۰ به دست یک خانم و آقای آلمانی به در کشور سوئیس ساخته شد. هنگ درام ساز جدیدی است که در سال‌های اخیر محبوبیت زیادی پیدا کرده است. این ساز به دلیل صدای منحصر به فرد و آرامش‌بخش خود، در موسیقی درمانی و مدیتیشن کاربرد دارد. هنگ درام به عنوان یک ساز ملودیک، قابلیت اجرای موسیقی‌های متنوعی را نیز دارد. ساز هنگ از دو قسمت کاملاً جداگانه فلزی ساخته شده. قوس بالایی و پایینی. قوسِ بالایی که نت‌ها بر روی این قوس چیده شده و به آن «طرفِ دینگ» گفته می‌شود. طرف دیگر قوس زیرین می‌باشد که دارای یک سوراخ بزرگ در مرکز آن است، این قسمت را «گو» می‌نامند. هنگ درام صدایی بسیار آرامش‌بخش و گوش‌نواز دارد، تا جایی که افراد زیادی برای تمرینات مدیتیشن و تمرکز از صدای این ساز استفاده می‌کنند. در خیلی از قطعات آوای ساز هنگ درام را با صداهای طبیعت ترکیب می‌کنند تا موسیقی‌ای برای ساعات آرامش بسازند.  یکی از دلایل منحصر به فرد بودن صدای هنگ درام، هارمونیک‌های بسیاری است که در هر نت آن وجود دارد، علاوه بر این به خاطر یکپارچه بودن بدنه‌ی هنگ درام، هر نتی که به صدا درمی‌آورید، باعث می‌شود سایر نت‌ها هم مقدار اندکی به لرزش دربیایند، و همین موضوع باعث دلنشین و گرم‌تر شدن صدای این ساز می‌شود. 🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #مهمان_موسیقی 🎵 «#ساز_و_نوا 🎻» نوازندگی هنگ درام در کنار ویولن «پاییز» سروش طبرسی #موسیقی_بی_کلام 🦋 🎼🎼🎼 🍭 @shakhee_nabat

🎼🎼🎼 «#دستگاه_نوا🔎» #ساز_و_نوا «دستگاه نوا» ‌ • آواز: محمدرضا شجریان_همایون شجریان • آهنگساز: حسین علیزاده • شعر: مولانا • آلبوم: بی تو به سر نمی شود 🦋 🎼🎼🎼 l🍭موسیقی شاخ نبات🍭l @music_shakhee_nabat

🎼🎼🎼 #ساز_و_نوا کاش میشد این روزها خود را در میان دست های کیهان کلهر رها کنم و جوری مرا بنوازد که انگار دارد پریشانی‌حالی ام را می‌نوازد🪵 آلبوم"هنوز پاییز است" اثری از کیهان کلهر و رامبرانت تریو 🎼🎼🎼 l🍭موسیقی شاخ نبات🍭l @music_shakhee_nabat