بریم و تکنیک نقاشی به‌کار رفته رو بررسی کنیم. ضربه‌قلم‌های نرم، یکدست و رقیق‌شده با تینر یا روغن. برخلاف امپرسیونیسم فرانسوی☝️🏻. ضربه‌قلم‌های درشت دیده نمی‌شه. سطح بوم بسیار صاف و بدون بافت خشنه. نکته کلیدی آقای کرویر برای انتخاب بوم این بوده که اثرشو بی نقص کرده.

جناب کرویر شریف ، نور را با کمترین کنتراست بازسازی کرده.همه چیز در پالت محدود آبی-نقره‌ای حل می‌شه. استفاده از مکمل‌ها بسیار کمه به اندازه ی آبی و نقره ای خنثی ای که به کار رفته رنگ مکمل به کار نرفته و چرا؟ تا محو بودن غروب را از بین نبرد.

خب حالا لایه گذاری : لایه‌های شفاف متعدد که روی هم نشسته شدن. این لایه‌ها باعث ایجاد حس مه‌آلود، شیشه‌ای و آرام اثر شده.

متریال رو اینجا به طور خلاصه وار شرح دادم ولی تو دلم موند که چرا بیشتر راجبش حرف نزدم . بوم آسترشده با سفید سرد برای تشدید اثر نورهای آبی و رنگ روغن با چسبندگی پایین، رقیق‌شده و شفاف قرار گرفته دقیقا همون چیزی که باعث فیت شدن رنگ ها شده. احتمال استفاده از قلم‌موهای نرم و پهن برای آسمان و دریا وجود داره الان که نگاه میکنم. و کرویر شریف خیلی دقیق جزییات لباس و سگ با قلم‌موهای باریک‌تر ترتیب داده و بهشون خیلی پرداخته🌊.

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌𝗂 𝖼𝖺𝗇 𝗁𝖾𝖺𝗋 𝗒𝗈𝗎 ~‌ ‌ ‌📨

‌ ‌ ‌ ‌شکوفه های بادام. اثر ونسان ون‌گوگ💭

داستان این نقاشی برام بشدت جالب بوده و دوست نداشتم که از این مورد صرف نظر بشه. ‌ون‌گوگِ عزیز این نقاشی رو به مناسبت تولد برادر کوچکترش تئو در ژانویه ۱۸۹۰ کشیده . این اثر یکی از آخرین آثار ون‌گوگه که تنها چند ماه قبل از خودکشی‌ش در ژوئیه ۱۸۹۰ خلق شده🏛. نامه ای هم در این باره بوده که ضمیمه ی این نقاشی شده. ‌برایت شاخه‌ بادام فرستادم؛شکوفه‌های بادام روی آبی. ( به روایاتی )

ابعاد این اثر۷۳.۳ × ۹۲.۴ سانتی‌متر و متریال به‌کار رفته در این نقاشی رنگ روغن روی بوم هست؛این نقاشی توی موزه ون‌گوگ شهر آمستردام نگه‌داری میشه. ‌ ‌ ‌ ‌ ‌نقد و بررسی این اثر (از نظر بنده) شاخه‌ها از گوشه پایین چپ شروع شده و به سمت بالا و راست حرکت می‌کنن این جهت‌گیری مورب، حس رشد و حیات را منتقل می‌کنه. ‌ ‌شبیه به انرژی رو به بالا در آثار ژاپنیه. پس‌زمینه ساده‌ست. آسمان آبی یکنواخت و بدون جزئیات این سادگی باعث می‌شود شاخه‌ها برجسته‌تر به نظر برسند الهام از هنر ژاپن (اُکی‌یو-اِ) ایراد کار اینه که - بخش زیادی از بوم خالیه. ولی این فضای باز، حس آرامش و سکوت می‌ده.

تحلیل رنگ برای این اثر واقعا لازمه چون فضای خالی زیاد هست و نیازه که بدونیم رنگ ها چطور قرار گرفتن. آبی لاجوردی رو در پس زمینه می‌بینیم که نشون دهنده ی آسمون بهاری و آرامشه. سفید صدفیِ گلبرگ های باز نشون دهنده ی خلوص و تازگی هست. صورتی کم رنگ(توجه کنید بهش خیلی باید ریز بین باشید) رگه های برخی از گلبرگ هاست که نشون دهنده ی ظرافت و زندگی‌ست. سبز زیتونی به‌کار رفته در شاخه ها و جوانه ها نشون دهنده ی طبعیت و رشده. قهوه ای تیره تنه ی اصلی درخت نشون دهنده ی استحکام و ریشه. ‌‌‌‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌تئوری رنگ - کنتراست بالای سفید گلبرگ‌ها در برابر آبی آسمان. (آبی آسمان پلی کنید) هماهنگیِ سایه‌های آبی و سبز در شاخه‌ها. نور روشن‌ترین نقاط روی گلبرگ‌ها.

تحلیلِ قلم‌زنی(حس میکنم دارم تحلیل نظامی انجام میدم.) قلم‌زنی نقطه‌ای(Stippling بهش میگن) در اینجا برای ایجاد بافت گلبرگ‌ها، نقاط کوچیک و فشرده رنگ ، حس شفافیت و ظرافت به‌کار رفته قلم‌زنی کشیده ( که بهش Dragging میگن ) در اینجا برای شاخه‌های اصلی حرکات بلند و پیوسته، نشون‌ دهنده ی جریان شیره گیاه. قلم‌زنی ضربه‌ای (معادل هم مینویسیم Dabbing میگن بهش): در اینجا برای جوانه‌های بسته، ضربات کوتاه و پرانرژی حس زنده بودن☁️

درخت بادام اولین درختیه که در بهار گل می‌ده. ‌ ‌ ‌شکوفه ها نمادِ امید و تولد نو☁️ و در فرهنگ ژاپن، نماد زندگی بخشیدنه. آبی آسمان پس زمینه بیانگر حس بهاری ‌ ‌ ‌ ‌ ‌حس آرامش و سکون هست. شاخه ها رو میبینید؟ رو به بالا هستن که بیانگر انرژی و حیات رشد و توسعه و همچنین امید به آینده🗒